viernes, 1 de febrero de 2013

Desire( RATTLE & HUM)

Desire( RATTLE & HUM)

DESIRE.-

El tercer tema del álbum, fue el primer single de Rattle and Hum, y el primer single de U2 en llegar al numero 1 en las listas de UK y Australia. También alcanzo el numero 3 en la Billboard Hot 100 de los USA… Parecía que nada había cambiado respecto a The Joshua Tree.

“Hablamos sobre construir canciones con partes de batería interesantes” Explica Larry a Steve Tuner en el libro de Rattle and Hum ” así que en vez de pasarnos el tiempo en una jam session como solíamos hacer, nos fuimos, investigamos y volvimos con material, Es con esto con lo que volvimos”.

Según Edge, estuvieron escuchando el tema de The Stooges “1969″ y se convirtió una gran influencia para ellos.

Desire, originalmente fue grabada en los estudios STS de Dublin como demo y posteriormente fue regrabada en los A&M Studios de los Angeles, donde intentaron pulir el tema. El resultado no les convenció, así que volvieron a la versión original.

“Estábamos volviendo al Rhythm and Blues como parte de nuestra manera de entender América” Explica Bono “Estábamos leyendo a Beats y a otros escritores. Después nos metimos en la música. Viajando a través de America, escuchamos distintas estaciones de radio, Rhythm and Blues, Country, Soul, Jazz y vimos que ese ritmo era el sexo de la música. Así que decidimos profundizar en todo esto y dimos un salto musical”.

Para Edge fue un paso complicado, ya que nunca había sido un fan del Rhythm and Blues

“En ese momento, pienso que comencé a darme cuenta de que la música se había vuelto demasiado científica. Demasiadas veces, escuchando discos modernos, escuchabas mas a un productor que a un músico. Eso es algo con lo que teníamos que luchar en nuestra propia música. Lo que me gusta de Desire es el echo de que no es lo que la gente esta escuchando. Es un disco de Rock and Roll, no una canción Pop”.

Para Bono fue una reflexión sobre ser una estrella del rock

“Queria admitir la religiosidad de los conciertos de Rock y que la gente pagara por ir. En algún nivel, empece a criticar a esos predicadores ‘robando corazones en un show itinerante’ – pero también me empece a dar cuenta de que había similitudes entre lo que nosotros hacíamos y lo que ellos hacían.”

Para U2, Desire fue su propia epifanía, su auto-descubrimiento como estrellas del rock. Y sobre todo el descubrimiento de las múltiples contradicciones que conlleva la fama



Equipo-Ultraviolet
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Surrender (War)

Surrender (War)

Surrender (War)


Con War vamos viendo paulatinamente como Bono se va convirtiendo en un verdadero escritor de canciones. Como empieza a utilizar caracteres en los temas que escribe, como comienza conocer cuales son sus puntos fuertes y a intentar mejorar los débiles. Y sobre todo como comunicar sus sentimientos al publico.

Bono se encontró a Sadie (no es su verdadero nombre) en Nueva York. Estaba viviendo en la calle, trabajando duro y haciendo cualquier cosa para sobrevivir. Durante 10 años, continuo igual. Bono se sentía atraído por la manera en la que consiguió esquivar ser domesticada.

Hay una ambivalencia en Surrender entre todo lo que fue October y lo que sería posteriormente Achtung Baby. El concepto de “Surrender” (Rendición) es bastante espiritual pero en este caso no esta enfocado de una manera tradicional. No fue suficiente para Sadie ser una buena mujer, tener una buena familia, tener una buena vida. “Tienes que aprender a dejarte llevar para vivir realmente. De eso trata ‘Surrender’” Explica Bono.

Hay un recuerdo de la fascinación con el suicidio cuando Sadie sube a la planta 48, para encontrar, según la letra de la canción, porque esta viviendo “En algún sentido, todo el mundo quiere saltar. De eso trata todo, la idea de que sí quiero vivir, tengo que morir”.
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Entrevista de U2Place.com con Ned O'Hanlon,el famoso productor de videos de U2

Entrevista de U2Place.com con Ned O'Hanlon,el famoso productor de videos de U2

Entrevista de U2Place.com con Ned O'Hanlon, el famoso productor de videos de U2.-

La web italiana u2place.com le ha realizado una entrevista, a través de su colaboradora Adele, a Ned O'Hanlon, que primero con Dreamchaser y luego con Solo Too, ha producido toda la videografía de U2 desde 1994.

Esta es la impresionante lista de su producción para U2:

Zoo TV live from Sydney
Popmart live from Mexico City
The Best Of 1980-1990
Elevation 2001 live from Boston
The Best of 1990-2000
U2 Go Home: Live from Slane Castle
Vertigo live from Chicago
Vertigo 2005: Live from Milan
U218 Videos
Live from Paris
360° at the Rose Bowl

A continuación la entrevista:

U2Place.com: ¿Hasta qué punto la banda y Paul McGuinness entran en el mérito artístico de los videos y filmaciones que produces?

Ned O'Hanlon: La banda está completamente involucrada en todos los aspectos de sus videos y actuaciones en vivo. Ellos eligen los tratamientos de videos presentados y usualmente tienen un montón de ideas creativas puestas en el producto final.

U2Place.com: ¿Hablando sobre el en vivo, cuándo y cómo un lugar es elegido por sobre otro y cuánta influencia tiene la banda en esa fase?

Ned O'Hanlon: La decisión sobre dónde filmar un show en vivo es complicada porque hay muchas consideraciones a tener en cuenta, el recinto y la posibilidad de filmar, la capacidad del lugar, ¿es lo suficientemente grande? ¿Será demasiado oscuro? ¿Es dramático? Entonces están las posibilidades de considerar una transmisión televisiva o vía web, donde tenemos las diferencias horarias.

U2Place.com: En 2005, mientras filmaban el Vertigo Tour en Milán, existieron varios problemas técnicos. ¿Qué cerca estuvo de rendirse la producción de ese vivo?

Ned O'Hanlon: Tuvimos algunos problemas técnicos pero nunca consideramos rendirnos. La segunda noche en Milán fue un concierto excepcional en un grandioso lugar con un público italiano increíble. ¿Qué podría ser mejor?


U2Place.com: ¿Puedes contarnos cómo te conociste con la banda y cómo se ha desarrollado esa relación a lo largo de los años?

Ned O'Hanlon: Los conocí en 1983. Por entonces mi esposa estaba trabajando para Paul y yo los conocí socialmente a través de ella. Primer trabajé con ellos cuando produje "All I Want Is You", que por supuesto, lo filmamos en Roma, creo que en 1987. He trabajado con ellos mucho desde entonces. El más reciente concierto filmado que produje para ellos fue el "360° at the Rose Bowl". Otro impresionante lugar. A través de los años he tenido el placer de estar involucrado en muchas de las grandes producciones de U2. Realmente, disfruto mucho trabajando con la banda.


U2Place.com: ¿De toda tu producción, con cuál video o concierto en vivo estás más encariñado y por qué?

Ned O'Hanlon: Creo que "U2 Go Home: Live from Slane Castle" es mi favorito porque estuvo cerca de no hacerse ya que la banda no estaba interesada en filmar esos tipos de shows. Al final, resultó que probablemente sea el más emocionalmente poderoso de los shows de U2 que alguna vez haya experimentado así que fue genial que estuviéramos allí para capturarlo en ese film.


U2Place.com: ¿Qué sucede con todo el material grabado que no es usado? ¿Hay planes próximos para nuevas realizaciones en video (remasterizaciones u otros proyectos)?

Ned O'Hanlon: Nada se descarta. Hemos vuelto a revisar algo de ese material como parte de varias reediciones. Ni idea de cuáles sean los planes que puedan tener en el futuro.U2Place.com: ¡Gracias Ned, nos vemos pronto

Bono, Kris Kristofferson, Michelle Obama y otros fueron parte del homenaje a Jack Clement

Bono, Kris Kristofferson, Michelle Obama y otros fueron parte del homenaje a Jack Clement

Bono, Kris Kristofferson, Michelle Obama y otros fueron parte del homenaje a Jack Clement.-

"¿Jack Clement no está en el Salón de la Fama de la Música Country? ¡Qué mierda!" exclamó T Bone ante un aplauso entusiasta cerca del fin del tributo de anoche a Cowboy Jack Clement en el War Memorial Auditorium de Nashville.

Tanto en el escenario como en intermedios de video pregrabados, John Prine, John Hiatt, John C. Reilly, Kris Kristofferson, Michelle Obama, Bill Clinton, Vince Gill, Bono, y Dan Auerbach de Black Keys junto a Burnett participaron en el evento en honor a Clement, un músico legendario que forjó su legado desde el detrás de escena.
Su influencia en seis décadas de música norteamericana popular es incalculable, y aun así, es verdad, no está en el Salón de la Fama de Rock And Roll ni en el de Música Country. Pero como el historiador de música norteamericana, Peter Guralnick, dijo en su discurso de apertura del evento de anoche, "la medida del hombre es el público."

Un verdadero erudito del rockabilly, como productor e ingeniero de la casa de Sam Phillips, los Sun Studios, durante su apogeo, y luego como productor de RCA Nashville durante la era dorada del Music Row, Clement fue un innegable arquitecto tanto de la música country como del rock and roll. Sus créditos detrás de la consola mezcladora incluyen los discos debut de Johnny Cash y Jerry Lee Lewis, "Rattle And Hum" de U2 y casi todos los nombres concebibles entre country, root y rockabilly.

En medio de las actuaciones y discursos, las declaraciones pregrabadas en video de afamados amigos y fanáticos de Clement como Bill Clinton, Taylor Swift y Marty Stuart fueron proyectados. Más divertidos que otros los clips de Clement mostraron grandes amigos como Cash y Townes Van Zandt, o un animado William Shakespeare sacado del raro documental de 2007 "Shakespeare Was a Big George Jones Fan", fue el festejado, a pesar del muy confuso clip enviado por Bono de U2. El cantante sostenía una laptop, se refirió a la era digital y mencionó a Clement en un increíble acento sureño: " 'No es sobre matemática, chico. Es sobre magia, ¿Crees en la magia?' me dijo. 'Sí,' le respondí, 'creo en la magia.' ¡Pero esta noche! ¡Quiero decirte, Jack, si alguna vez lo dudaste, que la magia cree en ti!"


Fuente.-
Rollingstone

miércoles, 30 de enero de 2013

La Rolling Stone recuerda hoy el " Stand By Me" de U2 y Bruce Springsteen del 87

La Rolling Stone recuerda hoy el " Stand By Me" de U2 y Bruce Springsteen del 87
La Rolling Stone recuerda hoy el "Stand By Me " de U2 y Bruce Springsteen del 87.-

Con U2 casi terminado con su set en el aeropuerto JFK de Filadelfia estadio el 25 de septiembre de 1987, un roadie sacó otro pie de micrófono y dijo:. "¿Alguien más quiere tocar la guitarra?"

Bono preguntó a la multitud. "¿Le gusta a Bruce Springsteen tocar la guitarra?" Bono, literalmente, se postró ante Springsteen, el público se volvió loco. "Supongo que ustedes lo saben", dijo Bono. "¿Es un chico de la zona o algo así?" Se procedió a tocar "Stand By Me" (aunque habría sido mucho más frío si hubiera salido de la canción anterior: la Oda a la grouPie de U2 "Trash, Trampolín y el Party Girl").

Bono se había dislocado el hombro durante un show en Washington, DC cinco días antes, trajo y subió a fans en el escenario durante los próximos días para tocar la guitarra. No está claro exactamente por qué Springsteen estaba en el show ese día, pero Little Steven & the Disciples of Soul estaban tocando. Es muy posible que se estuviera poniendo al día La Rolling Stone recuerda hoy el "Stand By Me " de U2 y Bruce Springsteen del 87.-
Con U2 casi terminado con su set en el aeropuerto JFK de Filadelfia estadio el 25 de septiembre de 1987, un roadie sacó otro pie de micrófono y dijo:. "¿Alguien más quiere tocar la guitarra?"

Bono preguntó a la multitud. "¿Le gusta a Bruce Springsteen tocar la guitarra?" Bono, literalmente, se postró ante Springsteen, el público se volvió loco. "Supongo que ustedes lo saben", dijo Bono. "¿Es un chico de la zona o algo así?" Se procedió a tocar "Stand By Me" (aunque habría sido mucho más frío si hubiera salido de la canción anterior: la Oda a la grouPie de U2 "Trash, Trampolín y el Party Girl").

Bono se había dislocado el hombro durante un show en Washington, DC cinco días antes, trajo y subió a fans en el escenario durante los próximos días para tocar la guitarra. No está claro exactamente por qué Springsteen estaba en el show ese día, pero Little Steven & the Disciples of Soul estaban tocando. Es muy posible que se estuviera poniendo al día
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 Esta colaboración fue filmada por el cineasta Phil Joanou para su documental Rattle and Hum de U2, pero terminó en la sala de montaje. De alguna manera u otra, muchas horas de material sin editar de la película cayó en manos de los aficionados, y circula en los círculos del colectivo U2, durante años. (Tal vez algún día un fan industrioso editará una película mejor.)

En 2002, Bono le devolvió el favor al unirse a Springsteen y la E Street Band para "Because the Night" en un show de Miami. Tres años después, Springsteen U2 instalado en el Rock and Roll Hall of Fame, hizo dúo con ellos sobre "Todavía no he encontrado lo que estoy buscando."
Springsteen fue al estadio de MetLife en 2011 para ver la gira U2 360, pero nunca lo hizo en el escenario - aunque Bono hizo terminar el espectáculo recitando las letras de "Jungleland", como un homenaje al fallecido y gran Clarence Clemons

martes, 29 de enero de 2013

U2 x 5 Fotografías de Anton Corbijn

U2 x 5 Fotografías de Anton Corbijn
U2 x 5 Fotografías de Anton Corbijn.-

The Unforgettable Fire – Contraportada

Todos los elementos de esta fotografía de la portada del álbum de 1984,The Unforgettable Fire, forman una imagen potente y memorable. La ruina destrozada y oscura del castillo que se elevaba hacia el cielo, la evidencia de un paisaje azotado por el viento donde predominan los matorrales creciendo, un árbol de espino inclinándose y finalmente las pequeñas figuras de la banda que se fusionan en la forma ondulada de la ladera. La acción de la película infrarroja da una luz fantasmal a la escena, que se ve reforzada por los tonos sepia de la impresión.

El castillo que aparece en la parte posterior del disco se encuentra a las afueras de Limerick. Fue elegido entre varios castillos en ruinas visitados en un viaje de 3 días el fin de semana antes de tomar la fotografía. Muchos de los castillos no eran adecuados por una variedad de razones por lo que se elaboró una lista ​​y estos fueron el tema central de la sesión. En la cubierta frontal nos encontramos el Castillo de Moydrum en County Westmeath.



The Joshua Tree – Bono y el árbol

Las cinemáticas fotografías de los paisajes desérticos americanos en blanco y negro son tremendamente evocadoras del álbum The Joshua Tree. Esta fotografía con un solitario Bono delante de un árbol de Josué tomada al mismo tiempo que la fotografía de la banda para el interior y la contraportada con una cámara panorámica tiene un precioso sentimiento melancólico; Bono se convierte en parte del paisaje mismo. Su contraste de profundidad y turbidez y el sentido de la luz cayendo, se prestan a crear un tono atmosférico. La fotografía se remonta a una edad anterior donde nos encontramos con la fotografía de los paisajes americanos tomadas por autores de la talla de Ansel Adams.

La ubicación actual, en una carretera en el camino a Death Valley, California, fue descubierta por Anton Corbijn en el autobús de la gira donde la banda viajaba. Como se trataba de un solo árbol en vez de un grupo de árboles la escena era más normal. Anton había fotografiado estos árboles previamente con Captain Beefheart y estaba en camino a ese lugar cuando vio este árbol singular. Desde entonces, se ha caído.



Achtung Baby – La banda en un Trabant

Podría haber hasta cinco fotografías de Achtung Baby, las sesiones fueron muy buenas. Elegir una sola fotografía que representara este período increíble de la banda y la voluminosa cantidad de fotos de Anton es muy difícil. Pero esta foto de la banda en el coche Trabant pintado por Thierry Noir – el artista conocido por sus personajes pintados en el muro de Berlín – es excepcional. Es a la vez seria y juguetona, colorida y hermosa e icónica. Esta imagen engendró cuatro de las cinco portadas de los singles que llegaron a partir de 1991 con Achtung Baby – con la imagen cortada en cuatro partes para formar la imagen en cada cubierta.

La fotografía fue tomada en un estudio fotográfico en Dublín en completa oscuridad con una linterna de mano sencilla para “pintar” la imagen a través de una exposición larga de la cámara. El proceso es difícil de juzgar en el momento ya que cada exposición es diferente.



Passengers – U2 y Brian Eno en Quayside

Esta fotografía tiene un carácter cómico encantador; El personal de la Cocina del Buque protagonizada por Larry como el descontento Cocinero Comunista, Bono como el Cocinero Jefe, Brian Eno como el Jefe de Camareros con ganas de agradar, Adam como Coordinador de los Cocineros y The Edge como el Ayudante de Cocinero. Anton Corbijn plantea maravillosamente esta pose para Passengers en el muelle de Dublín y todo funciona muy bien – las posturas, el vestuario, el ángulo de sus sombreros, presentan a U2 como no-U2 en este raro retrato. Esta sesión fue originalmente destinada para ser utilizada en la portada del álbum Passengers.



All That you Can’t Leave Behind – Contraportada

Hay un silencio heroico en la fotografía de las siluetas de U2 y su equipaje que encontramos en la contraportada de All That you Can’t Leave Behind en el año 2000. Cuenta la historia de la mirada hacia el futuro y hacia el pasado. Las sala de salidas 2F del aeropuerto Charles de Gaulle parece más grande en la fotografía con, como Bono describe, “hormigón de terciopelo”, espacios abiertos y techos suavemente curvados. La propia banda está bellamente fotografiada de modo que, incluso en un solo momento, Corbijn capta el perfil individual de cada miembro.

Para capturar a la banda haciendo algo que era una parte intrínseca de su vida – viajando juntos. La fotografía fue tomada cuando la banda viajó en un vuelo normal desde Dublín al sur de Francia. La sesión de fotografías comenzó temprano en la mañana en Dublín y en el aeropuerto de Dublín y en el Charles de Gaulle. Fue fotografiada en tiempo real, así que había un pequeño periodo de tiempo entre el aterrizaje y el embarque en el vuelo siguiente en París. Así que la fotografía tiene un toque documental que hizo que el resultado final fuera aún más especial.


Fuente.-ampvisual.com