Bono protagonista de un Cómic

Bono protagonista de un Cómic

Bono protagonista de un Cómic

Fame. Bono, el cantante de U2 tiene muchos fans, tanto en su faceta como artista, como filántropo… Y a partir de ahora, su historia se refleja en Fame, un libro de historietas que ya se encuentra disponible en el mercado. En ella, Michael Frizell escribe la historia de un joven llamado Paul David Hewson, nacido en una Irlanda dividida, que también logró convertirse en una de las estrellas del mundo de la música y un hombre comprometido con muchas causas, tales como el bienestar y la educación de los niños y defensa de los derechos humanos.



U2News - Bono protagonista de un Comic por U2News

via u2news

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Bono operado de urgencia.

Bono operado de urgencia.

Bono operado de urgencia.

 
Bono tuvo que someterse a operación por fracturas multiples. El cantante se somete a 18 tornillos y cinco horas de cirugía para reparar fracturas múltiples a ojo, el hombro y el dedo


Tres días después de que U2  revelaran, que el cantante Bono se lesionó el brazo en un "accidente de ciclismo" que requiere cirugía, los detalles sombríos de accidente y el pronóstico de la cantante han dado a conocer a  la revista Rolling Stone.

Montado en su bicicleta por el Central Park de Nueva York el domingo, el cantante intentó evitar otro piloto y se vió involucrado en lo que los médicos han llamado a un "accidente de bicicleta de alta energía." Bono fue trasladado de urgencia al Departamento de Emergencias de Nueva York-Presbyterian / Weill Cornell Medical Center y fue sometido a "los rayos X y múltiples tomografías", seguido de cinco horas de cirugía. 

El cantante sufrió numerosas lesiones graves, incluyendo una "fractura facial que implica la órbita de su ojo," tres fracturas separadas de su omóplato izquierdo y una fractura de su hueso húmero izquierdo en el brazo superior. Esta última lesión fue particularmente perjudicial, con el hueso rompiendo en seis lugares diferentes y desgarrando a través de su piel.


De acuerdo con el cirujano de trauma ortopédico Dean Lorich, MD, "[Bono] fue tomado de forma urgente a la sala de operaciones ... donde el codo se lavó y desbridamiento, un nervio atrapado en el descanso fue movido y el hueso fue reparado con tres placas de metal y 18 tornillos. " El lunes, Bono se sometió a una segunda cirugía para reparar una fractura en el dedo meñique izquierdo.


Si bien aún no está claro cuánto tiempo se recupera la cantante, Lorich dice  la revista Rolling Stone  que Bono se "requerir terapia intensiva y progresiva", pero "se espera una recuperación completa."

Se desconoce si la lesión de Bono afectará a la próxima gira de la banda, cuyos detalles aún no se han revelado. Cuando el guitarrista The Edge habló con  la revista Rolling Stone en septiembre, esbozó el plan del grupo para regresar a la carretera. "El recorrido se encuentra todavía en la etapa de planificación por lo que es demasiado pronto para describir lo que va a ser como", dijo el guitarrista. "Creo que vamos a empezar poco a poco. Desde luego, no podemos ser más grande que la última gira."




Declaración del Dr. Dean Lorich, MD, del Estado de Bono


El 16 de noviembre, Bono estuvo involucrado en un accidente de bicicleta de alta energía cuando intentó evitar otro jinete. Presentado como una alerta de Trauma en el Departamento de Emergencia de Nueva York Presbyterian / Weill Cornell, su trauma El tratamiento en ese momento incluía rayos X y TAC mostraron lesiones múltiples que incluyen:


1. Izquierda fractura facial que implica la órbita de su ojo.


2. escápula izquierda (omóplato) fractura en tres piezas separadas.


3. Izquierda compuesto fractura del húmero distal donde el hueso de su húmero se debió a que su piel y el hueso estaba en seis piezas diferentes. Fue trasladado de forma urgente al quirófano para una cirugía de cinco horas la noche del domingo en el que el codo se lavó y desbridamiento, un nervio atrapado en el descanso fue movido y el hueso fue reparado con tres placas de metal y 18 tornillos.


4. Un día más tarde, se sometió a una cirugía en su mano izquierda para reparar una fractura del quinto metacarpiano de su.


Se requerirá de terapia intensiva y progresiva, sin embargo se espera una recuperación completa.


Dean Lorich, MD 
Orthopedic Trauma Surgeon 
Presbiteriano de Nueva York / Centro Médico Weill Cornell y el Hospital de Cirugía Especial


Rolling Stone

U2 entrevistados para Los 40 Principales

U2 entrevistados para Los 40 Principales




U2 Y Los 40 Principales: Los
40 Principales ha apoyado a la banda desde sus comienzos, algo que Bono
y compañía siempre han agradecido, y es la única radio española que se
ha desplazado a Londres para entrevistarles en persona. Tony Aguilar
estuvo charlando con ellos sobre su disco, sus recuerdos de España y
muchas cosas más. A continuación puedes leer la transcripción de la
entrevista.

Lo primero de todo, felicitarlos por ser número uno
de ventas en España con Songs of Innocence. A pesar de que regalaste
vuestro álbum, muchísimos fans han acudido a las tiendas a comprarlo.

The Edge:
Esa es una gran noticia, no sabíamos qué tal se vendería el disco
físico. Quisimos convertirlo en una edición muy especial, el segundo CD
tiene diez canciones extras, y ese puede ser uno de los motivos por los
que está funcionando tan bien. ¡Nos sentimos muy felices!

Bono:
¿Has visto la edición en vinilo? Te tenemos que regalar uno, es de
color blanco, con funda desplegable. El CD también es fantástico, dentro
de unos años no habrá CDs así que disfrutadlos mientras podáis.

Después
de todo el revuelo del lanzamiento, una vez más de forma novedosa,
gratuitamente en iTunes, el álbum físico está en las tiendas. Y vuestros
mayores fans lo agradecen. Verlo así en vuestras manos... ¿Tranquiliza?

Adam Clayton:
Llámame antiguo si quieres, pero me gusta poder tocarlo y ver de cerca
el artwork. La ventaja de la edición digital es que pudimos lanzarlo una
semana después de haberlo grabado, y eso fue increíble. La edición
física nos ha permitido añadir unos temas extras en acústico y dos
nuevas canciones, “The Crystal Ballroom” y “Lucifer's Hands”.

Bono:
Además es un objeto hermoso, creo que ahora la gente entiende la magia
de llevar un álbum debajo del brazo, estudiar los créditos y las fotos,
en lugar de descargártelo. Creo que el futuro del formato digital es que
se vuelva audiovisual, que puedas ver el artwork en tu teléfono, en tu
tele, en tu iPad... Estamos excitados con el futuro digital, aún queda
camino por recorrer. Pero el vinilo es sagrado, la sensación de posar la
aguja sobre el disco es muy poderosa. Sobre todo con el disco extra
acústico, hay una versión con piano de "Every Breaking Wave” que, si la
pones en vinilo, cambian las moléculas de la habitación. Es magia.

¿Va a ser “Every Breaking Wave” el segundo single?

The Edge: Es bastante probable. Hicimos una versión en la BBC con cuerdas y piano y el público se volvió loco en Twitter.

¿Será 'The Crystal Ballroom' single? Es un temazo (por @Bonozevolik vía Twitter).

The Edge:
A mí también me encanta, surgió de una manera muy natural en el
estudio, pero la dejamos a un lado para concentrarnos en los temas más
difíciles. Cuando escuchamos el increíble remix que hizo Chad Blake nos
dimos cuenta de lo poderosa que era. Creo que Adam ha tocado una de sus
mejores partes de bajo en ese tema. Aún no sabemos cual será el próximo
single, pero creo que es una de las mejores canciones del disco, así que
no me sorprendería que acabáramos eligiéndola.

¿Bono, cómo nace
Songs Of Innocence? ¿Era una necesidad nostálgica? Hay momentos para
muchos recuerdos, desde Dublín a California...

Bono:
La nostalgia es peligrosa, hay que tener cuidado, y el sentimentalismo
es más peligroso aún. Pero para descubrir por qué formaste una banda,
por qué te gusta ser el centro de atención, por qué te convertiste en
artista, tienes que echar la vista atrás. Incluso en las familias hay
cosas de las que no se hablan, y yo quiero hablar de ellas. En este
momento de mi vida necesitaba mirar atrás y responder a esas preguntas
para poder seguir adelante, y estoy agradecido a mi banda por haberme
apoyado en esto.

Háblame de “Cedarwood Road”. ¿Cómo era esa calle, ese barrio donde creciste? En el tema aparece tu familia.

Bono:
Era una calle ordinaria donde vivía gente extraordinaria. Tengo muy
buenos recuerdos de mi infancia allí, pero en mi adolescencia las cosas
se complicaron: se volvió un barrio más peligroso, se construyeron
viviendas de protección oficial y se obligó a gente a vivir ahí. Así, su
rabia y la mía acabaron encontrándose, había mucha violencia. Irlanda
en general era un lugar muy violento en los 70, políticamente era como
una guerra entre hermanos, terrorífica. Después estaba la violencia en
los hogares, los maridos maltratadores. Algunos de estos recuerdos son
difíciles, pero otros son fantásticos, como la primera vez que te
enamoras y descubres el sexo, que puede ser sucio y embarazoso. Es un
disco dedicado a las primeras experiencias: la primera vez que vas a la
gran ciudad, Londres, California... Todas aquellas aventuras: la primera
vez que vi a The Clash en directo, el primer concierto que te cambió la
vida. Estas cosas nos definen, pero al final lo importante es la
música; esa calle no significaría nada si mi banda y yo no hubiéramos
estado haciendo la mejor música posible todos estos años.

Adam, enhorabuena por tu trabajo en el álbum. Escuchamos una sección rítmica espectacular.

Adam Clayton: ¡Muchas gracias! Brian Burton nos ayudó mucho a Larry y a mí y estoy muy satisfecho con el resultado.

También quiero felicitarte por el lanzamiento de un nuevo bajo Fender con tu nombre.

Adam Clayton: ¡Gracias de nuevo! Es un instrumento maravilloso.

¿Como ha sido el trabajo con Danger Mouse y la producción de Ryan Tedder, qué los lleva a trabajar con estos productores?

The Edge:
En principio íbamos a trabajar exclusivamente con Danger Mouse, pasamos
dos semanas muy productivas y divertidas con él en el estudio y
decidimos hacer el disco con él, es un tipo extraordinario. Nos atrajo
por su trabajo con bandas rockeras como Black Keys, pero también porque
conoce perfectamente el estilo moderno de producción: inspirado en el
hip hop, con loops, teclados, electrónica... Queríamos explorar el
contraste entre nuestro sonido orgánico de banda y sonidos más
mecánicos. A veces esa mezcla da resultados increíbles, como sucedió con
“Beautiful Day”. Cuando ya estábamos terminando la grabación, nos dimos
cuenta de que había algunos elementos importantes que faltaban en el
álbum, así que pedimos ayuda a colaboradores externos. Elegimos a Paul
Epworth, Ryan Tedder y Flood porque los tres han hecho trabajos
extraordinarios en los últimos años y saben cómo se construye una buena
canción. Flood nos conoce muy bien y nos ayudó a crear un paisaje sonoro
único en “Song For Someone”, uno de los temas más clásicos del disco.
Cada uno aportó algo distinto al proceso, sus contribuciones han sido
muy importantes. En cierto sentido, ha sido una experiencia similar a la
de Atchung Baby, donde contamos con varios productores como Brian Eno,
Daniel Lanois, Steve Lillywhite o el propio Flood. Hay discos de U2 que
necesitan más de un productor para ofrecer nuevas perspectivas, y este
ha sido uno de ellos.

¿Tienes ya planeada la próxima gira? ¿Pasarás por España?

Adam Clayton:
¡Si pudiéramos, volveríamos a España cada mes! Aún no tenemos ninguna
fecha confirmada, todavía estamos preparando la producción, el diseño de
escenario, el tamaño de los recintos donde queremos actuar...
Probablemente la gira empezará en mayo de 2015 y durará dos años, pero
no sabemos cuándo desembarcaremos en Madrid.

¿Cómo recordás
vuestros anteriores conciertos en estadios como el Santiago Bernabéu de
Madrid o Camp Nou en Barcelona? O en Sevilla, cuando tuviste que
posponer vuestro show por la huelga general...

The Edge:
El arranque de nuestra gira anterior en Barcelona fue increíble, es un
lugar maravilloso. Tenemos mucha suerte de contar con nuestros fans
españoles, que además de ser leales son inteligentes y comprenden el
significado de nuestras canciones, saben leer entre líneas. Cuando
tocamos para ellos nos sentimos arropados, lo que es reconfortante.

Bono:
En España hemos tenido algunas de las mejores noches de nuestras vidas.
Es raro, ¿no?, que tus mejores noches las hayas pasado con 18.000
amigos. En noches como esas subes tan alto que tardas días en volver a
la tierra. Sos un público muy generoso. Cuando abrimos la gira 360º
allí, no estábamos preparados, éramos vulnerables, y elegimos a ustedes
porque sabemos que aceptas nuestros errores, que les interesan, y eso no
sucede en Londres, por ejemplo. No tanto por el público sino por la
prensa, que no tiene piedad. Muchos periodistas ingleses viajaron hasta
Barcelona para vernos, pero nos sentíamos protegidos por ustedes. Los
errores son importantes, no puedes tener éxito sin haber fracasado mil
veces.

Hablando de errores, recuerdo que cambiaste el "uno, dos, tres, catorce" por "uno, dos, tres, quince"

Bono:
Sí, lo hice de cachondeo. No sé si has visto a Bruce Springsteen
introducirnos en el Rock’n’Roll Hall of Fame, él es un tipo
divertidísimo, y dijo: “El rock’n’roll nunca debería tener sentido
matemáticamente hablando. Dos más dos nunca debería ser cuatro, debería
ser tres o cinco”. Siempre nos lo hemos pasado bien en vuestro país, y
estamos muy agradecidos a Los 40 Principales por apoyarnos a lo largo de
los años y haberse volcado con este nuevo álbum, permitiendo que las
nuevas generaciones nos conozcan. Sabemos que nuestra música no es pop,
así que agradecemos poder ser escuchados por vuestra audiencia.

Larry,
yo acabo de tener un hijo hace 3 meses, cuando supe que el de la foto
era tu hijo, comprendí rápidamente el significado. Háblame de esa foto y
cómo llegaste a escogerla como portada.

Larry Mullen:
Fue uno de los experimentos que hicimos para la portada, y vimos que
encajaba con el concepto de canciones de inocencia. Toda mi vida he
tratado de permanecer en segundo plano y proteger a mi familia de la
fama. No fue fácil para mí exponer así a mi hijo, pero es una foto
hermosa y dice muchas cosas. Cuando la miro, parece que no soy yo el que
lo sujeta, sino él quien me sujeta a mí. Me llega muy hondo, porque él
ahora tiene dieciocho años y nuestra relación se ha vuelto más difícil.
Es una foto muy poderosa, pero el público no sabe lo que compartimos mi
hijo y yo, así que, aunque se muestre en público, nuestra intimidad está
protegida.

Por lo que mas quieras...pregúntales si tocaran ACROBAT!! Por Favor!! ;-) (por @XiakoU2, vía Twitter).

The Edge:
Solo la hemos tocado en una o dos ocasiones, y se trata de una pieza
muy especial. No podemos prometer que vayamos a tocarla, pero está en la
lista de candidatas. En nuestra última gira rescatamos temas poco
conocidos, algunos de los cuáles nunca habíamos tocado fuera de la sala
de ensayo, así que tal vez acabemos haciendo lo mismo con Acrobat.

Volvamos
a Songs Of Innocence. En la canción “California (There's No End To
Love)” comienzas con un homenaje a Barbara Ann y a los Beach Boys.
Háblanos de ello.

The Edge: Esa
canción pasó por muchas etapas hasta que decidimos tocarla con una
guitarra sucia y punk, una sola nota, y nos quedó muy enérgica y vital.
En este disco, Bono ha escrito mucho sobre las primeras veces, y aquí se
inspiró en su recuerdo de la primera vez que viajó a California, cuando
fue a la playa y vio el océano Pacífico por primera vez. La impresión
de encontrarse en la misma tierra que Brian Wilson, de Beach Boys, o Bob
Dylan, tratar de encontrar sus casas, era un sueño hecho realidad para
un fan. Ese es el origen de la canción, aunque guarda más significados
ocultos. Todo el disco habla de nuestros recuerdos, de experiencias que
nos marcaron.

Pero si hay un homenaje claro en el álbum es a los Ramones en el primer single. ¿Que representaron para ustedes?

The Edge:
Fueron importantísimos para nosotros en nuestros comienzos. Cuando los
vimos por primera vez, junto con The Clash, The Jam y todos los grupos
punk de los 70, nos dimos cuenta de que podías formar una banda sin ser
un gran instrumentista. No necesitas ser un virtuoso si tienes algo
interesante que decir, estas bandas tocaban de manera simple pero con
mucha convicción. El otro motivo por el que The Ramones fueron
importantes es que sus canciones eran muy melódicas, y Bono descubrió su
propia voz cantándolas. Los primeros temas que tocamos como grupo eran
de los Ramones. Tuvimos la oportunidad de contarle esto a Joey Ramone
antes de su muerte, y nos llenó de orgullo saber que la última canción
que escuchó antes de dejarnos fue “In A Little While”, se había
enamorado de ella y pidió escucharla. Así se cerró el círculo.

¿Crees que fue el destino?

The Edge:
En realidad es una muestra del respeto y el cariño mutuo que nos
teníamos. Para mí Joey fue uno de los mayores iconos del punk, porque
personificaba al perdedor. Era demasiado alto, flaquísimo, tenía
problemas de vista, mala salud, lo contrario de lo que eran las
estrellas de la época. Era un tipo que nadie se imaginaría como
frontman, pero fue uno de los mejores frontmen de todos los tiempos,
demostrando que si tienes suficiente talento y pasión puedes hacer que
los otros cantantes, con su físico perfecto y sus peinados de lujo,
parezcan estúpidos comparados contigo. Eres único y poderoso por lo que
tu corazón tiene que ofrecer, no por tu look, así que él nos inspiró
muchísimo.

Después de Songs Of Innocence llegará Songs Of Experience. Háblame de ese próximo disco.

Bono:
Sí, sacamos los títulos de ambos discos del poeta William Blake. Sé que
suena pretencioso, pero es divertido: estas canciones vienen de un
lugar muy crudo y personal donde tratamos de descubrir aquello que nos
convirtió en lo que somos. Songs Of Experience trata sobre nosotros en
el mundo actual: ¿cómo hemos llegado aquí? ¿somos un monstruo de cuatro
cabezas? ¿Qué pensaría el joven Larry Mullen sobre el Larry Mullen de
hoy, qué pensaría de mí el joven Bono? Nos vamos a divertir con eso. De
joven yo era muy severo, lo veía todo en blanco y negro, más incluso que
ahora, y si me hubieras dicho entonces que nos aliaríamos con una
megacorporación tecnológica, mi yo joven me tiraría al suelo y me ataría
las manos. Pero mi yo de ahora piensa que esta corporación cuenta con
gente creativa que quiere ayudarnos a expandir nuestro arte, a que los
artistas y los músicos cobren. ¡Eso tiene sentido para mí! Y esto se
aplica también al amor, a la vida... mi yo joven y mi yo viejo son muy
diferentes, y vamos a divertirnos con eso ¡Que comiencen los juegos!

#TonypreguntaleaU2 qué se dirían a si mismos si pudieran volver al día en que firmaron su primer contrato discográfico (por @azaharaa, vía Twitter)

Larry Mullen: ¡Pide más dinero!

Bono:
Búscate un buen abogado. En la época teníamos a un gran mánager que nos
ayudó mucho. Recuerdo que firmamos el contrato en el baño de mujeres
del Electric Ballroom de Londres y estábamos completamente arruinados.
Teníamos tantas facturas que no podíamos esperar al día en que nos
llegara el cheque, así que tuvimos que pedirle a la compañía que nos
adelantara dinero en efectivo, así que salimos de allí con un saco lleno
de monedas. Eran tiempos difíciles, U2 fallamos muchas veces antes de
triunfar. Siempre ha sido así, cuando hemos tocado fondo hacemos nuestro
mejor trabajo. Mucha de la gente de discográficas que intentó ficharnos
fue despedida, porque en directo podíamos ser o muy buenos o terribles.
Pero volviendo a tu pregunta, otro consejo: exígele transparencia a tu
discográfica, qué te digan en qué emisoras estás sonando, cuánta gente
te escucha en Spotify, es una información que los sellos ocultan a los
artistas. Eso tiene que cambiar.

Adam Clayton: Se fiel a ti mismo, asume riesgos, no te dejes engañar por la falsa seguridad, sigue a tu corazón.

The Edge: ¡Compra acciones de Apple!

¿Consideras
un éxito alcanzar el top 10 teniendo en cuenta los 26 millones de
descargas gratuitas del álbum? ¿Son los charts de ventas físicas todavía
algo importante para la música?

The Edge:
El sistema tradicional de vender música está roto, en muchos sentidos.
No sabemos cuánta gente escucha nuestra música gratis en Internet, así
que los charts solo representan un aspecto de lo que está sucediendo en
el mundillo musical. Lo bueno es que la música sigue siendo
importantísima para la gente, con el tiempo encontraremos una solución
para la piratería y los charts volverán a reflejar lo que la gente
escucha. Esto cambiará tarde o temprano, pero es excitante saber que la
música sigue siendo vital para la gente.

¿Cómo se sienten acerca
de la música irlandesa siendo tan exitosa últimamente? The Script,
Kodaline, Hozier… (por @akeyunderthemat, vía Twitter)

Adam Clayton:
Es bueno que un país tan pequeño pueda exportar tanta música de
calidad. Creo que The Script es una gran banda, Hozier es fantástico,
muy moderno. Es bueno venir de un país donde la música es algo
prioritario para la gente. Hemos tratado de ayudar a músicos irlandeses
emergentes y cada vez son más los jóvenes que tienen acceso a
instrumentos. Es un buen entorno para la música.

Muchos dicen que
los irlandeses y los españoles nos parecemos. Ha sido un placer hablar
con ustedes, ¿tienen algo que decirle a nuestros oyentes de 40?

The Egde: Gracias a nuestros fans españoles por su apoyo, esperamos volver a vuestro país muy pronto y verlos en el próximo show de U2.

Adam Clayton: Gracias por vuestra paciencia, han pasado muchos años desde nuestro álbum anterior, pero volveremos.

Fuente Los 40 Principales

Habrá trilogía con' Songs of Ascent'

Habrá trilogía con' Songs of Ascent'

Habrá trilogía con" Songs of Ascent"

Trilogía:Trás Song Of Innocence y el ya citado "Songs of Experience", tendrémos "Song Of Ascent"
U2,
la banda más grande que queda en la Tierra,para la revista Rolling
Stone hace su aparición en la portada del nuevo número de Rolling Stone.
Brian Hiatt acompaña al grupo por Dublín y la Costa Azul, donde
comparte pintas de Guinness y una larga cena con Bono; observa un ensayo
de banda completa en la intimidad de en un sótano de Mónaco; y visita
las casas de Bono y Edge frente al mar. En la sesión de fotos para
Rolling Stone, el fotógrafo Mark Seliger capturó un impresionante vídeo
de Bono y The Edge tocando “The Miracle (de Joey Ramone)” en acústico,
con Bono golpeando a la caja de la guitarra de Edge.
The Miracle ( of Joey Ramone) para la Rolling... por u2verdaderoultraviolet

U2
tiene grandes planes para los próximos años. Bono ya está prometiendo
un álbum que seguirá a Songs of Innocence, llamado Songs Of Experience,
que le gustaría tener acabado antes de 18 meses. “Tenemos la esperanza
de que Songs Of Experience trate menos de la intimidad”, dice el bajista
Adam Clayton, “y más acerca de una celebración de cualquier clase.” Los
tentivos planes de la banda es tocar en recintos cerrados Songs Of
Innocence y en estadios cuando salga el segundo álbum. Y hay otra vuelta
de tuerca: En 2009, Bono prometió que a No Line On The Horizon seguiría
rápidamente un  álbum más meditativo, Songs of Ascent. No ha habido
ninguna señal de él desde entonces, pero Bono ahora lo ve como la
tercera parte de la trilogía. “Songs of Ascent llegará”, promete. “Y hay
algunas canciones bonitas”.

U2 interrumpió su relación con Apple
– y fue Blackberry quien patrocinó su gira 360º – después de que Bono
tuviera una discusión con el fallecido Steve Jobs, diciéndole “que te
jodan”. “Tuve una rabieta, como un niño”, dice Bono, “y me fui a la
competencia”. No obstante, Jobs mantuvo su asociación con la
organización de Bono (RED), y ambos se reconciliaron antes de la muerte
de Jobs.

El año pasado, la banda tenía una versión totalmente
producida por Danger Mouse y que podría haber salido a la venta. “Pero
entonces nos dimos cuenta, ‘OK, realmente no hemos entregado lo que
podríamos llamar las señas de identidad de nuestro trabajo – la gran
música”, dice The Edge. Con Danger Mouse fuera con su dúo Broken Bells,
la banda se acercó a otros productores, entre ellos el líder de
OneRepublic Ryan Tedder (que ha colaborado con Adele y Beyoncé). “Tengo
el mayor de los respetos por Danger Mouse”, dice Tedder. “Bono fue muy
directo. Fue como, ‘Esta es nuestra forma de trabajar. Vas a hacer lo
que haces y hacerlo tan bien como puedas y luego es más que probable que
tu trabajo lo vaya ensuciar otra persona’. Así Dudé por unos cinco
segundos y luego Edge estaba como, ‘Tío, machácalo. Haz lo que quieras‘“
Danger Mouse añadió: “No son mis pistas. Son pistas de U2. No estoy
contento con una canción si no son felices “.

Bono reescribió la
letra de “Iris“, una canción íntima acerca de su difunta madre, después
de haber sido profundamente conmovido por la última carta del
secuestrado por ISIS, James Foley, a su familia.
“Me di cuenta”, dice
Bono, “que todos vamos a ser recordados, y recordamos a nuestros seres
queridos, por los momentos menos profundos. Los momentos más simples. En
la carta le dice a su hermano: “Recuerdo jugar al hombre lobo en la
oscuridad contigo”. Si hicieramos una salida rápida, dejando el
escenario, mi familia y amigos no van a estar pensando en la cancelación
de la deuda o, ya sabes, la lucha por los medicamentos contra el VIH /
SIDA, o de U2 en la portada de Rolling Stone, o 50 millones de personas
escuchando Songs Of Innocence… Puede que recordaran alguna cara de tonto
que puse desayunando”.

A Bono le encanta el hecho de que su
silueta haya sido usada como icono en la aplicación de música del iPhone
durante años. “Te he hackeado antes de que lo supieras”, dice en
alusión al controvertido lanzamiento en iTunes. “Te he estado mirando
cada vez que pulsaste ‘Music’. Al igual que, cada vez que presionas
sobre mi cabeza. ¿Qué crees que se siente? Es un encuentro traumático
para mí”.

Fuente Rolling Stone

Songs of Innocence ya disponible en tiendas.

Songs of Innocence ya disponible en tiendas.

http://isohunt.to/torrent_details/12757884/Simple-Minds-Big-Music-CD-Album-2014-HQ-zip



 Venta física de Songs of Innocence.

Hoy
se culmina el lanzamiento del nuevo disco de U2, Songs of Innocence,
con el lanzamiento de la edición física en CD y vinilo. Desde el pasado 9
de Septiembre, hemos podido descargar el disco totalmente gratis en
iTunes y desde el 14 de Octubre ya lo podemos encontrar como descarga en iTunes en dos versiones, la standard (marcada como +) y la Deluxe Edition.

U2 songs of Innocence

La
Deluxe Edition cuesta 15,99 euros y la versión “+” cuesta 6,99 euros…
¿Qué es eso de la edición “+”? Es una versión pensada para aquellos que
hayan descargado
la versión standard y que solo quieran las canciones extra que ha
incluido U2 en la Deluxe Edition. Ambas ediciones tienen como fecha de lanzamiento el próximo 18 de Noviembre, pero las canciones individuales ya se pueden comprar desde hoy mismo.

¿Por
que retrasar la fecha de lanzamiento en iTunes? Probablemente para que
las demás tiendas online tengan la oportunidad de conseguir una parte
del pastel, del cual ya han perdido una gran parte al lanzar U2 el disco
gratis en iTunes durante más de un mes.

Songs of Innocence ya se puede encontrar en Amazon España en formato CD, vinilo y como descarga digital. Estos son los precios:

    U2 Songs of Innocence Vinilo (27,99 euros)

    U2 Songs of Innocence CD standard (15,99 euros)

    U2 Songs of Innocence CD Deluxe (19,50 euros)

    U2 Songs of Innocence Deluxe Digital (15,99 euros)

    U2 Songs of Innocence Standard Digital (7,99 euros)






    Ayer por la noche se ponía en preventa el nuevo disco de U2 en Amazon en tres formatos, CD, CD Deluxe y Vinilo.

Esta
mañana la versión Deluxe se situaba en el puesto numero 2 en el top
ventas, y el vinilo llegaba al puesto 213. No esta nada mal para ser un
álbum que ha sido distribuido de manera gratuita a través de iTunes.

En
Amazon UK se encuentra “Out of Stock” y a punto de entrar en el top
100, en Amazon Francia están en la misma situación, y lo mismo pasa en
Amazon Alemania (ha entrado en el top 10 de los más vendidos)… Y todo
eso en un solo día…

Y lo han conseguido sin ni siquiera poner la
portada del disco en esta tienda online y con un listado de canciones
inexistente en muchos casos…

Solo hemos encontrado este listado en Amazon Francia (edición Deluxe y Vinilo):

U2 Songs of Innocence

Bono: “Entender tu debilidad es tu única arma de volverte fuerte”

Bono: “Entender tu debilidad es tu única arma de volverte fuerte”

Nuevo mensaje
Bono: “Entender tu debilidad es tu única arma de volverte fuerte”






Entrevista en The Sun: El hecho de que Bono es un ser humano profundamente defectuoso e introspectivo con tanta humildad pública como un luchador fanfarrón de la WWE difícilmente sea noticia para la mayoría de la gente.

Pero en un inusual cambio de táctica, el líder de U2 ha confesado que, como muchos de nosotros, no es precisamente el paradigma de la perfección del rock que nunca le percibimos ser.

“Entender tu debilidad es tu única chance de volverte fuerte,” le dijo a The Sun.

“Soy una persona débil e imperfecta. Tengo un costado salvaje. Una versión diferente de mi mismo podría estar durmiendo en la playa, o peor, flotando en el mar.”

“Soy una persona experimental,” agregó.

Sin embargo, su modestia no duró más que un par de párrafos en la entrevista de la banda con el tabloide.

“Mucha gente con la que crecí han tenido consecuencias dificultosas,” reflexionó, “pero tengo un fuerte sentido de supervivencia y por eso me aferro a la gente.”

También habló de un místico “acuerdo en la mitología del rock and roll” en el cual las estrellas “tienen la vida” y “consiguen la villa que compartes con tu compañera en el sur de Francia.”

“Pero se supone que te arruines a ti mismo y te mantengas interesante para aquellos que quieren ver choques de autos en YouTube.”

“Nosotros no compramos ese acuerdo,” continuó, también hablando en defensa de sus compañeros de banda.

“Tenemos fe en el otro, fe en nuestro equipo, fe en nuestros socios y fe real también.”

A diferencia de pretender la fe, uno solo puede asumirla.

“En lo que se refiere a la fe en Dios,” agrega, “solo tengo una cosa que decir sobre eso. Dios es extremadamente paciente y más paciente que cualquier otra cosa.”

A diferencia de los que estuvieron desesperados por descargar la herramienta para remover el disco de U2 de los iPhones, disco que fue entregado gratuitamente el mes pasado, que casi colapsan internet.

Tristemente, para los detractores de la banda, esto no es lo último que sus iPhones tendrán que escuchar de los rockeros irlandeses.

“Apple es una compañía peleando para que los músicos obtengan su paga,” dijo. “Un montón de compañías tecnológicas no lo hacen.”

“Así que son los socios perfectos para nosotros y, también, estamos trabajando con ellos en nuevos formatos. Somos como ratas de laboratorio, su laboratorio en la carretera.”

“No me gusta la idea del músico volviendo a tocar para el patrón por su cena.”

“La música se merece mayor respeto. Los videojuegos pueden costar £50 y la gente hace una cola de muchos metros [por ellos].”

“Realmente respeto a los jugadores y creo que los juegos son una nueva forma de arte en la cual estoy invirtiendo pero, también, creo que nuestro disco vale 10 o 15 de cualquiera moneda en donde estemos.”

Y para aquellos que de alguna manera estén preocupados acerca de que U2 está en esto por el dinero:

“Tenemos más de lo que necesitamos, gracias. Estamos bien atendidos.”


Para celebrar el lanzamiento de las ediciones físicas de Songs Of Innocence, la banda ha estado hablando con el diario británico The Sun. Una gran lectura con un montón de historias nuevas. U2.com nos acerca algunos de los fragmentos destacados de la entrevista:

Bono sobre la primera “plomo” de U2
“La mamá de Edge fue nuestra primera ‘plomo’. Ella tenía un VW Beetle y no se cómo pero la banda encaja dentro de el. Teníamos que poner todo el equipo arriba. Ella salía con nosotros a las corridas después de medianoche y plastificábamos la ciudad con rollos enteros de papel tapiz. Abríamos los rollos, escribíamos nuestras letras y los poníamos sobre los carteles de las películas. Esto, por cierto, es vandalismo… no intenten esto en casa.”

Larry sobre The Sweet
“Estaba realmente metido en el glam rock. Me encantaba The Sweet… ahí es de donde empecé y fue realmente duro alejarme de eso.”

Edge sobre ver a The Clash
“Me encuentro con una gran cantidad de gente que vieron a The Clash. Es uno de esos momentos, una cosa generacional. Si estuviste allí, está indeleblemente impreso en tu memoria.”

Bono sobre ‘Lo que nos hizo estar en una banda en primer lugar’
“Regresamos a aquel período y escuchamos la música que nos había encendido. Para mi fue como un momento compuerta. Las melodías de los Ramones, que son como las Supremes, la innovación de Kraftwerk, el Low y Heroes de Bowie, The Clash, el genio de Pete Shelley de The Buzzcocks, luego nuestros contemporáneos Joy Division y Teardrop Explodes.”

Larry sobre David Bowie
“Estaba completamente comprometido con Bowie. Ese era el mundo que queríamos ocupar, mientras que un montón de punk era una cosa visceral…”

Bono sobre Chris Martin
“Estábamos tocando (‘Every Breaking Wave’) para el último disco y Chris nos dijo que estábamos confundidos. Dijo, ‘Esa merece ser finalizada.’ La versión que teníamos a medias terminar nos hubiera negado eso, así que se lo debemos… él es un genio y un tipo muy modesto. Él es uno de nuestros guardaespaldas.”

Agradecimientos :“A veces no puedes hacerlo por tu cuenta,” dice Bono

Agradecimientos :“A veces no puedes hacerlo por tu cuenta,” dice Bono
Agradecimientos :“A veces no puedes hacerlo por tu cuenta,” dice Bono






Es de bien ser Agradecido : " A veces no puedes hacerlo por tu cuenta". Parafraseando al título de la canción de How To Dismantle An Atomic Bomb, “Sometimes You Can’t Make It On Your Own”, Independent.ie titula su análisis de los agradecimientos que acompañan las ediciones físicas del último trabajo en estudio de U2, Songs Of Innocence, que están siendo lanzadas en estos días mundialmente.
Un expresidente de los Estados Unidos, un hombre de negocios e integrante del equipo Mayo GAA se encuentran, entre otros, en la lista de personas elogiadas que inspiraron a U2 durante la producción de su disco nuevo, Songs Of Innocence.

Bill Clinton, Paddy McKillen, el hijo de John Lennon, Steve Jobs y un presentador de estrellas de la música irlandesa tienen una mención especial en la sección “Gracias a” del 13er disco de estudio de los rockeros que fue lanzado de forma gratuita en iTunes el mes pasado.

Al empresario Paddy McKillen, que ha estado cerca de Bono por años, le escriben, “Gracias Paddy McKillen por mantener la calma bajo presión,” posiblemente una referencia a la prolongada batalla con los multimillonarios hermanos Barclay por el control de los mundialmente famosos hoteles londinenses, Claridges, The Berkeley y The Connaught.

La banda también agradece a Jefferson Hack, el director editorial de la revista Dazed and Confused y expareja de Kate Moss, por sus “visuales y visiones”.

Al hijo de John Lennon, Julian, le agradecen “por un lugar para el descontrol.”

En una entrevista con The Guardian del año pasado, Julian dijo: “Bono es como una versión posterior de papá, la emoción en sus rostros es casi idéntica.”

Los cuatro miembros de la banda también escriben sus propios mensajes de agradecimientos.

En la sección de Bono, que es el doble de extensa que la de los otros, comienza agradeciendo a su esposa Ali “por todo, además, de Jordan, Eve, Eli y John… y el resto de nuestra familia.”

Desde ahí fue derecho al artista y amigo cercano Guggi “por su sabiduría desde los tres años de edad.”

Bono también menciona a sus compañeros de banda, escribiendo “gran trabajo si lo podíamos hacer, y lo hicimos.”

A la familia Clinton Bono le agradece a “Bill, Hillary, Chelsea, Mark y ??”, claramente escrito antes del nacimiento de Charlotte Clinton Mezvinsky el mes pasado.

Otros amigos importantes que reciben una palmada en la espalda son Bob Geldof, la chef de River Café, Ruth Rogers y su esposo y arquitecto Richard que construyó el Millennium Dome y la Terminal 5 del aeropuerto de Heathrow.

Y, por supuesto, a todos en el Clarence Hotel y a sus lugares favoritos de Dublín, los restaurantes Coppinger Row y Cavistons en Dalkey.

Más breve y dulce, The Edge, comienza agradeciendo a su esposa Morleigh “por sus ojos y oídos, brazos y corazón.” También le brinda un especial homenaje a su madre fallecida Gwenda, “una abuela / esposa / hermana / madre / amiga, aun estás con nosotros.”

Larry, que ha luchado con un problema de rodilla, agradeció a la Clínica Steadman, un establecimiento renombrado mundialmente con instalaciones en Vail, Colorado y al médico deportólogo Marc Philippon. También le dio gracias a la Clínica de Cirugía Deportiva en Santry, Dublín.

Larry también escribe un agradecimiento a Errol Brown, cantante y compositor mejor conocido como el líder de Hot Chocolate.

Manteniéndose muy rock and roll, Adam le da un especial agradecimiento a todos sus ídolos bajistas, incluyendo a Paul Simenson de The Clash, Steve Jones de los Sex Pistols, JJ Burnel de The Stranglers, y al fallecido y genial Phil Lynott de Thin Lizzy.

La banda también envía su agradecimiento a la galardonada cantante Adele por “elevar el listón”.

Por última, al final de la lista de tres páginas, la banda agradece a Apple por su inicial lanzamiento del disco Songs Of Innocence, ofreciéndolo gratuitamente a 500 millones de usuarios de iTunes. “Gracias al fallecido pero muy genial Steve Jobs” y para el CEO de Apple, Tim Cook: “Lo hicimos, y hay más por hacer.”