#U2Request- Pide a U2 que toque temas inusuales en el nuevo Tour

#U2Request- Pide a U2 que toque temas inusuales en el nuevo Tour

#U2Request- Pide a U2 que toque temas inusuales en el nuevo Tour

#U2Request es
un hashtag (creado por nuestro compañero Angelo " Wherethestreets
HavenoName)cada vez más extendido en las redes sociales entre la
comunidad fan de U2. La iniciativa que busca sugerir a U2 que toque
canciones aparcadas desde ya hace mucho tiempo, o que incluso jamás han
debutado.
Cuenta con el apoyo incluso de el MÍTICO prOductor de U2, Steve Lillywhite.

El 14 de abril, cuando quede un mes exactamente para el comienzo del U2 iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour 2015 en Vancouver, es la fecha fijada para que  bombardees Twitter con las rareza o canciones jamás tocadas de U2 que quieres escuchar en la gira, con el hashtag #U2Request.

No te quedes sin pedir tu personal petición!!

www.u2verdaderoultraviolet.org

Achtung Baby, la sorpresa de U2 en los 90s (by udiscovermusic)

Achtung Baby, la sorpresa de U2 en los 90s (by udiscovermusic)

  

Achtung Baby, la sorpresa de U2 en los 90s (by udiscovermusic)

ACHTUNG BABY
El mundo cambio dramáticamente en los últimos tres años entre “Rattle and Hum” y “Achtung Baby” – y también lo hizo U2.
Cuando
su séptimo álbum de estudio fue lanzado en noviembre de 1991, Alemania
se había reunificado, el primer mensaje de texto no oficial había sido
enviado, Nelson Mandela era un hombre libre, Margaret Thatcher había
renunciado y la Unión Soviética estaba a punto de disolverse. En medio
de eventos de tal magnitud, el grupo de rock más grande del mundo sufrió
algunos cambios trascendentales que querían dar a conocer.

En
el primer año de la década de 1990 consiguieron logros colectivos e
individuales. Fueron nombrados Mejor Grupo Internacional en los Brit
Awards por tercer año consecutivo, recogieron una gran cantidad de
premios de Rolling Stone y he hicieron una ‘cover’ del tema de Cole
Porter ‘Night and Day’ en el álbum recopilatorio ‘Red Hot + Blue’ para
apoyar la lucha contra el SIDA.



Para
la banda, la conversación se dirigió sobre todo a dónde dirigirse
después del inmenso impacto de “Rattle and Hum.” Lo que surgió fue un
álbum abierto a todo tipo de sonidos y matices, y que se sumaría a la
colección de himnos de U2 e incluso recalibró su sonido de la década de
1990. Ganaron dos Grammys más, a la Mejor Actuación Rock y a Productor
del Año a Daniel Lanois y Brian Eno.

Fue
rock, pero no como el que nos tenían acostumbrados. A mucha distancia
de la música de ‘Rattle and Hum’ que entraba en las raíces
norteamericanas, en Achtung Baby aparecieron elementos más oscuros. Sin
embargo, ‘Achtung Baby’ seguía repleto de canciones que podían sonar en
arenas y estadios de todo el mundo.



Las
sesiones de grabación iniciales tuvieron lugar en los estudios Hansa en
Berlín, y en Elsinore en el suburbio de Dalkey en Dublín. Pero fue de
nuevo en los estudios de toda la vida de U2 en Windmill Lane donde la
pasión de esas discusiones se transformo en los paisajes sonoros
sensuales y sombríos que adornan el álbum. Bono fue tan lejos como para
llamarlo “un nuevo comienzo”.

En
los créditos aparece Daniel Lanois como único productor en cinco
canciones del álbum. Brian Eno, su colaborador y mentor en tres de los
discos anteriores, fue acreditado con él en cinco más. El sentido innato
de la banda por una continuidad vio como regresaban a su productor
original Steve Lillywhite.

“Me
gustaría decir que tuvimos algunas discusiones bastante interesantes y
largas durante la grabación de este álbum, y que fueron mejor para el
disco”, dijo Lanois a la revista Vox durante el lanzamiento de “Achtung
Baby”. “Me resulta difícil divorciarme del disco y ser totalmente
objetivo, pero creo que U2 tenían que regresar a un exotismo más
europeo”.



“La
grabación en Berlín fue una buena decisión. Querían usar Hansa por
todos los disco grabados allí que respetaban y amaban. Estoy pensando en
“Lust For Life” de Iggy Pop, y en los discos que Bowie hizo con Eno. Supongo que pensaron que algo de la historia podría filtrarse, y funcionó de esa manera “.

Lo
primero que mostraron de esas sesiones fue “The Fly”, otro inicio único
y que confirmó su falta de miedo y el hambre por ofrecer algo
diferente. Lejos del rock de ‘The Joshua Tree “y” Rattle and Hum” esta
canción mostro a un U2 más crudo, casi indie, y los devotos hicieron el
viaje con ellos por millones.

‘The
Fly’ aterrizó en las listas británicas en lo más alto en octubre de
1991, la primera vez que U2 había logrado un numero 1 en UK en un primer
momento. Entrando en una arena de rockeros de la vieja escuela, el tema
sonaba fresco, vivo, el aperitivo perfecto para el álbum que siguió un
mes después.

Desde
los primeros momentos de la guitarra de Edge y el sonido de batería de
Mullen en “Zoo Station”, encontramos facetas previamente no
desarrolladas en U2. “I’m ready for what’s next,” cantó Bono. “Ready for
the shuffle, ready for the deal, ready to let go of the steering
wheel.”



No
menos de cinco canciones de la docena de ‘Achtung Baby’ serían
publicadas como singles, y su fuerza fue testimonio del debate minucioso
que precedió a su nacimiento. “Mysterious Ways” y ‘Even Better Than The
Real Thing’ tenían las cualidades necesarias para cuajar entre el gran
publico, pero ahora con guiños a los sonidos florecientes de la
electrónica y el hip-hop.

En
el medio, la quejumbrosa y elegante ‘One’ surgió como una de las
mejores baladas de U2. La versión que la banda grabó muchos años más
tarde con la reina del hip-hop, Mary J. Blige, confirmó y subrayó la
emotividad del núcleo de la canción. Luego llego otra “canción para
sacar mecheros”, como Adam Clayton dijo, ‘Who’s Gonna Ride Your Wild
Horses.’

La
revista Time, que se había colocado U2 en su portada, cuatro años
antes, fue pródiga en sus alabanzas, y describió ‘Achtung Baby’ como
“apuesto y exigente.” El álbum estaba “lleno de grandes partes de
guitarra y misteriosos acordes”.



El
escritor Jay Cocks también escribió en esa revisión contemporánea que
“… U2 hace algo único aquí. La banda no sólo se reafirma, también se
reinventa. Después de “Rattle and Hum” hubo algunos que pensaron que se
habían extralimitado, que se habían ido al mainstream, demasiado grandes
incluso para sus propias ambiciones. ‘Achtung Baby’ restaura a U2, y da
la banda de nuevo algo de ventaja”.



La gira ‘Lovetown‘ había llevado a U2 a Australia, Nueva Zelanda y Japón en 1989, luego de vuelta en Europa, cuando acababa la década. Cuatro noches en el Point Depot en Dublín incluyeron una celebración de fin de año en la que se incluyo de todo en el setlist, desde ‘Angel of Harlem a “Auld Lang Syne”.

Cuando
regresaron a la carretera después de ‘Achtung Baby “, a principios de
1992, lo hicieron con una nueva experiencia multi-media llamada ” Zoo TV
“. Noche tras noche, durante cinco mangas, la banda llevo su nuevo
sonido y visión a millones de personas, de Meadowlands a Earls
Court,del Estadio de los Giants en Celtic Park, hasta el Dublín RDS
Arena y de nuevo a ‘New Zooland’.

“Recuerdo
luces locas, palabras, música, el confesionario, condones de U2″,
escribió un fan de su primer concierto del grupo, en el estadio Wembley
en agosto de 1993. “Ninguna banda puede igualar un concierto de U2 y
ninguna banda se ha aproximado nunca”.

Fue
el magnífico escenario que el nuevo álbum, y un catálogo ya amplío,
merecían. “Hay otro disco que pertenece a este lugar, al igual que
‘Rattle and Hum’ pertenecía a ‘The Joshua Tree’,” dijo Bono de “Achtung
Baby”. “Que conste, que lo puedo escuchar en mi cabeza” Pronto lo
veríamos.

Por Paul Sexton udiscovermusic

Muchas felicidádes ..Mister Clayton !

Muchas felicidádes ..Mister Clayton !

Muchas felicidádes ..Mister Clayton !

ADAM CLAYTON :Hoy, nuestro bajista (y el de U2) cúmple 55 años de edad.
Muchas Felicidades!!

‘The Joshua tree’ cumple 28 años:Épica, rock de estadio y mesianismo

‘The Joshua tree’ cumple 28 años:Épica, rock de estadio y mesianismo


 

‘The Joshua tree’ cumple 28 años:Épica, rock de estadio y mesianismo

Con más de 25 millones de copias despachadas, este álbum marcó un antes y un después en la trayectoria de la banda irlandesa, pasando de héroes a superestrellas. 

El 9 de marzo de 1987 las vidas de Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen, o sea U2, por entonces aún veinteañeros, cambiaron para siempre. La culpa la tuvo la primera cara de su quinto álbum de estudio, The Joshua tree, uno de los más importantes del rock (ocupa el puesto número 26 en la lista de Los 500 mejores álbumes de la historia), con himnos épicos de estadio como Where the streets have no name, I’m still haven’t found what I’m looking for y  With or without you. Así, de corrido, quince minutos para corazones bombeantes.






La potente Bullet the blue sky y la sentida Running to stand still cerraban el primer bloque de un vinilo que se completaba, en su segunda cara, con Red hill mining town, In God’s country, Trip through your wires, One tree hill, Exit y Mothers of the disappeared. Todas ellas canciones siempre reclamadas por los seguidores más acérrimos (talibonos, les llaman algunos), aunque sólo excepcionalmente interpretadas en directo.



Producido por Daniel Lanois y Brian Eno, The Joshua tree supuso un salto cualitativo y cuantitativo para unos U2 siempre en progresión, desde que debutaran en 1980 con Boy. Ya con The Unforgetable Fire (1984) y su participación en el Live Aid de 1985 dieron pasos importantes, pero este álbum, resultado de mezclar la música de raíz americana con la irlandesa,
disparó todo hasta niveles mucho más altos de manera fulminante,
acaparando la atención de medios no estrictamente musicales, como la
revista Time, que les concedió su portada con un sugerente titular: Rock’s hottest ticket.



Fascinados
por América en general y Estados Unidos en particular, los músicos
pusieron música a la cara fracasada del sueño americano y prácticamente
capturaron la desapacible magia de grandes espacios naturales como el Death Valley californiano, un inhóspito e inspirador desierto que acogió las sesiones de fotos promocionales del álbum. La portada, de hecho, es una foto de Anton Corbijn de la banda posando en el Zabriskie Point, ubicado en el extremo este del valle de la muerte, ahora parque nacional a medio camino entre Los Angeles y Las Vegas.






Los viajes que por aquella época Bono hizo a Nicaragua y El Salvador también están presentes en el disco (en Bullet the blue sky o Mothers of the disappeared, compuesta tras conocer a las Madres de la Plaza de Mayo), así como la muerte de su ayudante Greg Carroll (para él es One tree hill).
Tal era su estado de creatividad durante 1986 que sopesaron seriamente
lanzar un disco doble, si bien finalmente se decantaron por ir colocando
canciones sobrantes como caras-b de los diferentes sencillos. Entre
ellas, The sweetest thing, Walk to the water, Luminous times (hold on to love) o Spanish eyes, todas ellas recopiladas ya sí en un lanzamiento doble en 2007, con motivo del veinte aniversario del álbum.



Bono sufrió un ataque de pánico antes de la publicación de este material al pensar que no era suficientemente bueno. Sin embargo, es de suponer que sus miedos desaparecieron cuando The Joshua tree se convirtió entonces en el disco con más ventas de la historia en Reino Unido, con 300.000 copias despachadas en dos días.
Fue número uno en una veintena de países, con cientos de semanas de
permanencia en los mercados discográficos más importantes. Sus icónicos
videos también lograron una notable repercusión, y quién no se acuerda de U2 tocando gratis y por sorpresa en el tejado de una licorería de Los Ángeles o paseando e improvisando por las calles de Las Vegas.


La gira de presentación del álbum arrancó en abril de 1987 y tuvo un total de 109 fechas en tres diferentes tramos por Estados Unidos y Europa, tanto por estadios como por pabellones, con más de tres millones de espectadores. El éxito del disco le convirtió en la columna vertebral de estas actuaciones, en las que tocaban diez de sus canciones, dejando fuera únicamente Red hill mining town. Una gira sin duda austera para lo que después haría U2 en directo, y que les trajo por primera vez a España el 15 de julio de 1987 en un abarrotado estadio Santiago Bernabéu con, según crónicas de la época, alrededor de 100.000 personas y con Pretenders y UB40 como artistas invitados.



Con el paso de los años The Joshua tree se ha convertido en un clásico, y U2 una banda onmipresente.
Tanto que casi mueren de éxito, devorados por una maquinaria a la que
aún no estaban acostumbrados y que a punto estuvo de acabar con la banda
con la llegada de los noventa.Afortunadamente no ocurrió, como si lo hizo con otras bandas de los 80s

POP(U2) nos cumplió 18 años

POP(U2) nos cumplió 18 años

  

POP(U2) nos cumplió 18 años

Este pasado martes dia 3 de marzo, otro álbum nos cumplia años, POP: Otra nueva división entre seguidores de U2.
A
mi personalmente me parece un buen disco. Otro punto de inflexión en
una banda, que busca continuamente el cambio,con joyas destacables como Gone, Do You Feel Love o Mofo,y unas sensuales e irreverentes canciones como The Mansion Playboy , Miami, Please o la susurrante If You Wear That Velvet Dress.
Sin olvidar la popera, osada y descarada DiScotheque.

POP entró
en las listas de exitos de Estados Unidos en el numero 1. También
alcanzó el primer puesto en el Reino Unido, Irlanda, Dinamarca,
Finlandia, Holanda, Italia, Japón, Noruega, Hong Kong, Polonia,
Australia, Alemania, Francia, Nueva Zelanda, Canadá, Austria , Bélgica,
México, Portugal, España, Suecia, Suiza, Turquía, Argentina, Chile, Rep.
Checa, Islandia y Grecia. En Irlanda se mantuvo en las listas durante
46 semanas. consiguió un Triple Platino en Canadá. Consiguió una
nominación al Grammy por Mejor álbum Rock/Pop y fue votado como el álbum
nº 1 en una encuesta entre los lectores de la revista Hot Press.

Mensajes

 

War cumple 30 años: 20 cosas que no sabias según Rolling Stone

War cumple 30 años: 20 cosas que no sabias según Rolling Stone

  

War cumple 30 años: 20 cosas que no sabias según Rolling Stone

20 cosas que quizás no sabías sobre ‘War’ de U2
Este
28 de febrero pasado,se cumplían treinta años de la publicación del
álbum que convirtió a la banda irlandesa en la gran esperanza del rock
militante (con bandera blanca) gracias a sencillos de pegada
incontestable como ‘Sunday bloody Sunday’ o ‘New year's day’.
Después de un álbum sobre los sentimientos relativamente ingenuos de la adolescencia (Boy, 1980) y otro de temática más espiritual (October, 1981), U2 plasmó toda su rabia casi adulta en War
(1983), el primer disco con canciones de temática abiertamente política
de su carrera. El álbum de la agresividad pacifista militante, las
botas militares, las banderas blancas, los ritmos marciales.

01 
War es un disco que trataba de reflejar en su título de manera concisa
el tenso ambiente de los primeros años ochenta, con guerras en diversos
lugares del mundo (Oriente Medio, las Malvinas…) Pero trata de la guerra
no sólo como acto de violencia, sino también como pelea interna que se
libra en dentro de cada uno. Siempre buscando la paz como único final
posible.


02   Bono escribió
buena parte de las letras del disco durante su luna de miel en la
mansión del dueño de Island Records, Chris Blackwell, en Jamaica,
llamada nada pretenciosamente ‘Goldeneye’ (anteriormente había
pertenecido a Ian Fleming, el creador de James Bond, claro). Desde luego
es significativo que alguien escriba canciones para un disco llamado
War durante su viaje de novios. A pesar de este dato, el cantante y su
esposa Ali van camino de su 31 aniversario.


03  
Mientras Bono, Larry y Adam estaban de vacaciones, The Edge se
encargaba de los primeros bocetos musicales en Dublín, frustrado por no
sentirse suficientemente bueno como compositor. De esta lucha contra sí
mismo surgieron ideas preliminares de New years day y maquetas de Sunday
bloody Sunday, Seconds y Drowning man.


04  
El sonido del disco es premeditadamente más brusco, áspero, rabioso,
con menos efectos en las guitarras de The Edge. Ya tendrían tiempo más
adelante para crear atmósferas, esto es rock de combate en la línea de
sus adorados The Clash, aunque siempre con la épica heroicidad inherente
a U2 desde sus primeros pasos.


05  
La fuerza de Sunday bloody Sunday reside principalmente en la batería
marcial de Larry Mullen, quien ha reconocido que sin duda se debe a lo
que aprendió durante sus años en la Post Office Workers Band tocando
marchas militares con un tambor. Por cierto, fue en las sesiones de
grabación de este álbum cuando el baterista empezó a usar el click track
para pautar sus ritmos en el estudio, algo a lo que era más que reacio
pues le parecía limitante y poco creativo.


06 
Con la temática de Sunday bloody Sunday U2 se la jugaron, pues en las
islas británicas no es precisamente un tema cómodo el de la violencia en
Irlanda del Norte. Hace referencia a la manifestación independentista
irlandesa en Derry el 30 de enero de 1972 en la que murieron 14
personas. La primera vez que la tocaron en Belfast Bono advirtió
previamente de su temática y dijo que si no les gustaba no la tocarían
nunca más. La reacción no pudo ser más positiva.


07 
La línea de bajo de New year’s day es una de las más famosas de la
música rock y, como de costumbre, surgió casi de casualidad. De hecho,
Adam Clayton ha reconocido que todo comenzó como una prueba de sonido
cuando estaba tratando de tocar el éxito techno pop Fade to Grey de
Visage. Los oídos más entrenados desde luego encontrarán similitudes,
nunca negadas por la banda.


08 
New year’s day surgió como una canción de amor para la esposa de Bono,
pero finalmente se impuso el trasfondo político de una letra que de
alguna manera se buscó a sí misma y terminó plasmando la historia del
Movimiento Solidaridad polaco liderado por Lech Walesa en contra del
régimen comunista. Bono ha declarado en varias ocasiones que pensaba en
Walesa siendo encarcelado sin posibilidad de ser visitado por su mujer
debido a la Ley Marcial. Una vez grabada la canción, el 30 de diciembre
de 1982 el Gobierno militar declaró ilegal la Ley Marcial en Polonia,
casí en Año Nuevo, haciendo real aquello de “I will be with you again”
incluso antes de la publicación del disco.


09 
El primer videoclip promocional del álbum fue precisamente para New
Year’s Day, tema estrella de adelanto. Se grabó en el norte de Suecia en
un lugar tan nevado y gélido que un poco abrigado Bono fue incapaz de
sincronizar sus labios congelados con la música. De alguna manera este
detalle aporta incluso más épica al resultado final.


11 
Otra colaboración más o menos aleatoria fue la de las Coconuts,
coristas de Kid Creole & The Coconuts. Las neoyorkinas se
encontraron de fiesta con los muchachos irlandeses en Dublín y
terminaron participando en Like a Song, Surrender y Red Light.


10 
En los créditos del disco aparece Steve Wickham como violinista en
Sunday bloody Sunday y Drowning man. La participación de este muchacho
de apenas veinte años no pudo ser más casual: sencillamente se acercó a
The Edge mientras éste esperaba en una parada de autobús para ir a
grabar a los estudios Windmill Lane y le preguntó si era el guitarrista
de U2. Tres días después Wickham pasó media jornada en el estudio
dejando su trabajo finiquitado con eficacia probada.


12 
La estancia en Jamaica resultó prolífica para el Bono escritor, pero de
regreso en la capital irlandesa su creatividad se atascó salvajemente.
Tanto que al recordar aquellos meses siempre recalca que su recién
estrenada esposa Ali tenía que sacarle de la cama prácticamente a
patadas y obligarle a escribir. Bajo presión finalmente Bono de alguna
manera comenzó a encontrarse cómodo como letrista.


13  Junto
a la política de New Year’s Day y Sunday Bloody Sunday también hubo
hueco en War para otros temas. Por ejemplo para el amor en otro de las
potentes composiciones del disco, que fue el segundo single oficial en
Estados Unidos, Reino Unido y Australia, Two Hearts Beat As One (Sunday
Bloody Sunday lo fue en Holanda y Alemania). Otros temas son la
prostitución (Red light), la reafirmación como banda de punk rock en
Like a Song, la alerta sobre una hipotética guerra nuclear en Seconds,
la religiosidad de Drowning man…



14 
Bono, The Edge y Larry acabaron la última canción del disco, 40, justo
cuando se les acababa el tiempo contratado en el estudio mientras la
siguiente banda, Minor Detail, esperaba para entrar a las 8 de la
mañana. Desesperados tras una noche en blanco, retomaron una idea a la
que despojaron de toda complejidad y Bono abrió la Biblia para
encontrarse de bruces con el salmo 40. En 40 minutos todo estaba
perfecto, gracias también a la eficacia del productor Steve Lilywhite,
quien mezcló a toda prisa.



15 
War fue el primer número 1 de U2 en el Reino Unido, posición a la que
entró directamente en su primera semana, desbancando nada menos que al
todopoderoso Thriller de Michael Jackson. En Estados Unidos tuvo que
conformarse con la posición 12, y por lo general fue bastante bien
recibido en todos los mercados, aunque con posiciones dispares. En su
version original en cassette las cintas llevaban el disco completo con
sus 43 minutos en cada una de sus dos caras.



16 
El niño de la portada es Peter Rowen, el hermano pequeño de uno de los
mejores amigos de Bono desde la adolescencia, Guggi. Peter ya
protagonizó la portada de Boy (1980), y en War presenta un rostro más
contrariado, como si hubiera crecido demasiado rápido en muy poco
tiempo, dejándose la inocencia por el camino. Antes, en 1979 Rowen
apareció en la portada del single U2-Three. También en 1983 su imagen
volvió a aparecer en el maxi single de New Year’s Day, así como en el
recopilatorio The Best of 1980-1990 años después, convirtiéndose en un
rostro simbólico para los seguidores de U2.



17 
Antes de los sombreros, las pantallas gigantes y las gafas de sol, Bono
ondeando una bandera blanca en los conciertos del War Tour de 1983 es
la primera gran imagen icónica de la historia de U2. Tanto que incluso
dio nombre a un famoso fanzine editado en España en los años ochenta, en
aquellos años sin internet ni redes sociales en los que ser fanático
era una tarea vocacional titánica: Bandera Blanca.



18 
War es un trabajo clave en la carrea de U2. Les abrió las puertas del
éxito masivo y lleva en su seno un puñado de clásicos atemporales.
Sunday bloody Sunday y New year’s day ocupan el cuarto y el quinto lugar
en el listado histórico de las canciones que U2 ha interpretado más
veces completas en directo (al margen de ‘snippets’) con 751 y 698
respectivamente. Sólo por detrás de I will follow, Pride y Where the
streets have no name.



19 
Una extensión de lo que U2 hizo en el estudio con War fue el directo
Under a blood red sky (grabado en diferentes localizaciones), así como
el legendario concierto en el auditorio de Red Rocks (Colorado) el 5 de
junio de 1983, un recital para el que la banda había invertido todo lo
ganado hasta entonces, unos 30.000 dólares, con la intención de
registrarlo en vídeo. Una terrible tormenta estuvo a punto de mandarlo
todo al garete, pero el grupo salió a escena desoyendo a quienes
quisieron persuadirles. La mezcla de rock de combate e inclemencias
climatológicas dio como resultado un concierto batallador en un contexto
infernal. U2 seguían cimentando su leyenda de luchadores infatibables.





20  Durante
años, 40 fue un cierre perfecto y habitual para sus conciertos (aún
repescado ocasionalmente), muy coreado por el público. Un himno de
estadio que repite como un mantra ese “How long to sing this song?” que
busca explicaciones en un mundo inexplicable. Los cimientos del estadio
Santiago Bernabéu todavía tiemblan al recordar ese momento en aquel
primer concierto de U2 en España, el 15 de julio de 1987 junto a UB40 y
The Pretenders. No hay otra manera posible de rematar este recuerdo al
disco que marcó el final de la inocencia para la formación irlandesa: 40
en Red Rocks.





Rollingstone.es

Bono: “Mi zurda está delicada, pero mi gancho de derecha listo”

Bono: “Mi zurda está delicada, pero mi gancho de derecha listo”

  

Bono: “Mi zurda está delicada, pero mi gancho de derecha listo”

Estoy listo para luchar por lo que hemos trabajado.En una entrevista para RollingStone, Bono ha declarado que “va a ser una batalla estar en plena forma para el 14 de mayo”, haciendo referencia al concierto que abrirá la inminente gira de U2 Innocence + Experience Tour y que tendrá lugar en Vancouver.

Preguntado por su estado de salud después de su accidente de bicicleta en Nueva York el pasado noviembre y que le dejó múltiples y serias lesiones, incluyendo una fractura facial, Bono responde:

“Mi zurda está un poco delicada, pero mi gancho de derecha está listo para pelear, seguro.”

En cuanto a los conciertos de la nueva gira y sobre la alternancia del repertorio de una noche a otra, Bono promete:

“Tenemos algo más que increíble planeado. Y estoy listo para luchar por ello.”

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Rollingstone.com