Atacado el árbol de ' The Joshua Tree'

Atacado el árbol de ' The Joshua Tree'

  

Atacado el árbol de " The Joshua Tree"

El árbol, imágen icónica del disco de U2,
ha sido atacado por alguién con una sierra, cortando Una de sus
extremedidades y llevandoselo como "recuerdo".Desierto de Mojave, Agencia EFE

Editado
en 1987, The Joshua Treees uno de los discos más exitosos de la
historia, y cuenta con unas imágenes icónicas tomadas en California.

Así
las cosas, el árbol que aparece en esas fotografías tomadas por Anton
Corbijn es visitado desde entonces con asiduidad en Mojave, incluso a
pesar de su derrumbe en el año 2000. En una de sus visitas habituales,
un fan de U2 ha descubierto que el árbol habia sido atacado por alguién,cortado con una sierra llevándose una extremidad

"He estado visitando el Joshua Tree de U2
durante 20 años, Mojave es mi casa", dice el fan en la web atu2.com.
"En mi anual caminata hasta el árbol con mi perro, encontré que lo
habían atacado y habían decidido que era una gran idea cortar una parte
para llevársela", añade.

"Es realmente complicado de imaginar
que alguien esté tan motivado como para adentrarse tanto en el desierto
para cometer esta fechoría egoísta", sentencia el texto del fan, quien incluso hizo una fotografía antes de abandonar el lugar.



La Vanguardia

October (U2) por udiscovermusic

October (U2) por udiscovermusic

October (U2) por udiscovermusic

Continuamos repasando los artículos de udiscovermusic.com sobre los discos de estudio de U2. El segundo álbum de U2 publicado en 1981 se llamo October.Gracias a la traducción a Iván Benito de u2fanlife

October

Los 12 meses que siguieron al lanzamiento del álbum
debut de U2 ‘Boy’, estuvieron llenos de acontecimientos, por decir
algo. Ronald Reagan se había convertido en presidente de los Estados
Unidos, la crisis de los rehenes en Irán había terminado, Reagan recibió
un disparo, al igual que el Papa Juan Pablo II. JR recibió también un
disparo y, devastadoramente, también John Lennon.



Los disturbios en Brixton iniciaron un terrible malestar en Gran Bretaña.
Iconos culturales como Steve McQueen, Mae West y Bob Marley nos dejaron
y los Stones estaban de gira. Mientras tanto en los estudios Windmill
Lane en Dublín, e inicialmente en Compass Point en Nassau, cuatro
irlandeses estaban intentando convertirse en una banda de rock de primera división.



La
gira de U2 ‘Boy’, durante la primera mitad de 1981, llevó el álbum a
las universidades de Norwich a Northampton, de Manchester a Glasgow, y
luego a Europa. Fueron de nuevo a Londres y luego cruzaron el Atlántico
para una amplia gira americana.



Incluso antes de que la banda terminara la gira ‘Boy’ en el Hammersmith Palais en junio, aprovecharon la oferta de su jefe
en Island, Chris Blackwell, para utilizar sus instalaciones en Compass
Point, grabando su nueva canción ‘Fire’. Esa pista sustentaría lo que
posteriormente se convirtió en el segundo álbum de U2.



‘October’
vio a la banda superando no sólo los retos habituales de tener que
demostrar que eres más que un sólo álbum, sino la presión específica de
crear un nuevo trabajo contrarreloj. Cuando se perdieron las letras
iniciales para las nuevas canciones, Bono tuvo que volver a escribirlas
en el estudio Windmill Lane de manera apresurada, con el productor Steve
Lillywhite presionando por terminar el disco.



‘Fire’
fue la fanfarria, el disparo de salida, e hizo algo de ruido. La
canción fue su primer hit en el país, llegando a los cinco primeros puestos
en Irlanda, y dio a U2 su primer top 40 del Reino Unido – aunque de
forma modesta, ya que estaba incongruentemente posicionada entre Elaine
Paige y Eddy Grant.

Luego vino ‘Gloria’, el segundo single
y la canción de apertura cuando el álbum llegó siete días después. El
coro en latín de la canción predijo un LP con fuertes temas religiosos, y
también el desarrollo de la madurez en la composición de canciones de
la banda y su destreza instrumental. La tensión de ‘I Threw A Brick
Through A Window’ y la urgencia de ‘Rejoice’ se compensan con la casi
instrumental ‘Scarlet’, y la balada de piano ‘October’.



Donde ‘Boy’ sólo había rozado a un público muy general en el Reino Unido,
alcanzando el puesto número 52, ‘October’ alcanzó el puesto número 11,
impulsado por la gira británica que U2 estaba realizado en el momento en
que llegó a las tiendas.
Le siguieron más shows europeos, y luego volvieron a EE.UU., donde el
disco alcanzo el puesto 104, un puesto inferior al nº 63 que alcanzo
‘Boy’. La banda termino la Navidad con dos noches en el Lyceum de
Londres, antes de ir a Estados Unidos en 1982, algo que sentaría las
bases para su posterior progresión.



“Todo
lo que sabemos es lo que somos”, dijo Bono a la NME durante esa gira
por Estados Unidos “Lo que tenemos en esta banda es algo muy especial.
El sonido puede ser
clásico en cierto sentido, pero es nuestro sonido. No sonamos como
cualquier otro grupo. Nuestras canciones son diferentes ya que poseen
emociones de naturaleza espiritual. No tengo a nadie a quien admirar en
el rock ‘n’ roll…”



Luego
concluyó: “No siento que U2 haya nacido todavía. Tengo 21 años, Larry
acaba de cumplir 20. En los últimos dos años hemos sido directores de
una gran empresa, trabajando hasta que pensábamos que sería mejor morir
en el intento, y el valor de la experiencia sólo está empezando a
aflorar en estos momentos. Yo todavía estoy aprendiendo”.

Por Paul Sexton. Fuente: www.udiscovermusic.com

Noel Gallagher le cogió gusto el hablar de u2

Noel Gallagher le cogió gusto el hablar de u2

 2015
 

Noel Gallagher le cogió gusto el hablar de u2

El exmiembro de Oasis Noel, nos cuenta intimidades de su amistad con Bono, en lo referente al tema musical. Se reunió con el líder de U2 el verano pasado, pero le exigió que parara con darle continuos comentarios sobre el nuevo disco del súper grupo irlandés.

Gallagher dijo:“Estaba
pasando el rato con nuestro querido amigo Bono en el verano, y me
estaba haciendo escuchar el disco de U2 antes que saliera.” “Con
él siendo un letrista y un cantante, te explicará qué significa cada
maldita frase. Le dije, ‘No me digas de qué se trata. Te diré de qué se
trata cuando termine’.”

La estrella de rock,
que se caracteriza por no tener filtros, insiste en que cuando un
artista se sincera acerca de lo que significan sus letras, arruina la
experiencia de escucharlas.

Agregó: “Es
como cuando escuché por primera vez ‘Martha, My Dear’ (la canción de
los Beatles) del White Album, y entonces me enteré que él (Paul
McCartney) tenía una perra llamada Martha.”

“Se jodió por completo, ¿sabes lo que quiero decir? ¿Es acerca de una perra? ¡Andá a la mierda! No quiero escuchar eso.”



El
rockero de Manchester, hoy líder de su banda High Flying Birds, también
es muy crítico con la metodología de U2 de regalar su disco, Songs Of Innocence, en iTunes, el año pasado.

Dijo: “Me
gustan los discos que tiene una fase previa y una fecha de lanzamiento,
y entonces una explosión, una gira y una repercusión.”

“Lo de U2 fue terminado en una maldita mañana, ¿dónde está la diversión en eso?”

Gallagher rechaza terminantemente entregar su música de forma gratuita e incluso se siente defraudado cuando recibe el precio estándar de 99 centavos por canción.

Dijo: “99 centavos es una maldita burla. Váyanse a cagar.”

También
echa de menos a los viejos días de las batallas de rankings del
Britpop, donde las bandas competían por el número 1 y existía una
rivalidad real.

“Los rankings solían ser una gran terreno
de batalla, y cuando comenzamos con Oasis, no podía esperar un carajo
para entrar en ellos. Ahora, ni siquiera se dónde se encuentra mi primer
single dentro de los rankings, ya que no siento más interés.”

A pesar de
su nostalgia por la época en la que estaba apasionado por llegar al
número 1, dice que no le preocupa que su último disco sea un fiasco.

Dijo: “La
gente me dice, ‘¿Alguna vez te pones nervioso?’ Y yo digo, “En realidad
no, porque si el disco es un absoluto fracaso, ¿sabes lo que haré? Haré
otro, y ese podría ser genial’.”

En
una entrevista para The Ticket del IrishTimes, Gallagher también
explica que no usa Twitter porque teme a lo que podría decir.

Dijo: “¿Por
qué no uso Twitter? Porque si me metiera en Twitter el lunes en la
mañana, calculo que para el viernes a la tarde, probablemente esté
arrestado. Muy, pero muy fácilmente crearía un incidente internacional.”

Se subasta setlist de U2 escrito a mano

Se subasta setlist de U2 escrito a mano


Paddle8 está llevando a cabo una subasta de elementos de estrellas de la música mundial bajo la denominación de  “Colección de los Dioses del Rock y Estrellas Pop”.
Entre
los muchos elementos que se subastan, pertenecientes a leyendas de la
música como Kurt Kobain, Led Zeppelin, The Beatles, Frank Sinatra, The
Who, Elvis Presley, entre otros, nos encontramos con unos ítems de U2
donde se destaca un setlist original
escrito a mano alzada correspondiente al concierto celebrado el 27 de
febrero de 1983 en Capitol Theater, Aberdeen, Escocia. El setlist está
adherido a un plástico negro utilizado para colocarlo sobre el escenario
y se lo acompaña con un ticket de dicho concierto. Se espera que el
ítem recaude entre 4 y 6 mil dólares.
La subasta finalizará el próximo 26 de febrero.

 

Como se realizó Every Breaking Wave:Aoife McArdle

Como se realizó Every Breaking Wave:Aoife McArdle

  

Como se realizó Every Breaking Wave:Aoife McArdle

Basada en los años 80: El
Norte está en guerra consigo mismo y resquebrajándose. Aun no saben de
la materialización de la paz. Una joven banda de rock yace en las calles
de Dublín luego de un concierto, fumando cigarrillos y mirando hacia el
cielo. El mundo pronto será su escenario. Y en unos pocos años, una
pequeña chica estará mirando Taxi Driver con su madre y tomará una cámara DV para empezar a filmar sus propias películas hogareñas.
Esos tres mundos colisionaron en el corto fílmico Every Breaking Wave de Aoife McArdle, un ensayo visual de la canción de U2 del mismo nomb
re y de la tumultuosa era de conflictos internos de Irlanda del Norte.

Para McArdle, los primeros acordes de
de
U2 fueron extrañamente nostálgicos y seductores, atrayendo las memorias
de su propia juventud en Irlanda del Norte y la de la generación de su
padre. “Había una verdadera energía adolescente y una especie de
sensualidad en esa apertura. Y yo solo me fui con esa energía,” cuenta a
The Creators Project.
La película entreteje los típicos problemas de cualquier adolescente
-el amor joven, la amistad, y la identidad- con las descarnadas
realidades que Belfast prometía durante los inicios de los 80.




Durante
aquel momento, Irlanda del Norte estaba encerrado en medio de un
conflicto étnico-nacionalista de décadas de duración denominado “The
Troubles”, en el que unionistas protestantes querían permanecer dentro
del Reino Unido en contraposición con la nacionalistas católicos
irlandeses que querían romper y formar una Irlanda unida. “Siempre he querido escribir una historia acerca de eso,”
dice McArdle, que creció con esas secuelas, recordando claramente cómo
era tener bombas estallando, helicópteros volando por encima del jardín,
y fuerzas armadas por todos lados. Ella le dio a la historia de amor en
Every Breaking Wave un ligero giro a Romeo y Julieta, haciendo a uno de sus personajes católico y al otro protestante. “Es
suficiente loco ser un adolescente, pero imagina ser un adolescente con
esa especie de ineludible violencia en tu puerta de casa,” agrega. Al mismo tiempo, ella quería mostrar cómo la resistencia de la juventud enfrentaba todo eso.

McArdle
trazó un guión con la música brotando de sus altavoces, observando qué
estrofas podían establecer diálogos, qué partes no podían tener
diálogos, cuándo la música podía hablar por la acción, y cuándo la letra
podía hacerse cargo de contar la historia. “Es como armar un
rompecabezas,” explica. Mientras escuchaba las agobiantes acordes de
“Every Breaking Wave” y “The Troubles” en repetición, McArdle
instintivamente supo que ella quería mezclar tomas de gran ángulo
omniscientes y voyeristas capturadas por grúas móviles con más
encuentros cercanos viscerales y emocionales, “moviéndose de la intimidad a lo épico en un momento” como ella describe.

Si
las historias personales fueron la base para la película, la estructura
fue construida ladrillo a ladrillo desde un inmenso banco de recursos
creativos que McArdle ha estado colectando toda su vida. Su collage de
ideas para el proyecto estaba lleno de rockeros punk fotografiados por
Derek Ridgers y Gavin Watson, paisajes de Belfast, e imágenes de guerra
tomadas durante los Troubles por fotógrafos como Gilles Peress y Peter
Marlow. Ella recurrió a su lectura, particularmente a trabajos de
William Faulkner, Flannery O’Connor, y otros escritores americanos de
gótico meridional en cuyos marcados estilos ella encontró ecos de los
modernistas irlandeses. Ella miró y estudió a un rango de cineastas
desde Michelangelo Antonioni y Pier Paolo Pasolini a David Lynch, Wim
Wenders y Terrence Malick. Incluso observó las técnicas de narración de
documentalistas.

Para
la cinematografía, McArdle volvió a la pintura en busca de pistas sobre
cómo usar la luz y el color para mejorar la historia y el personaje.
“Extrañamente, he estado mirando mucho de Max Ernst. Principalmente, por
la manera en la que usa el color amarillo,” dice. Ella admira cómo
Ernst explota amarillos impresionantes en sus representaciones de
ambientes sombríos. Y Edward Hopper, agrega, que pinta con una estética “subexpuesta”,
usando colores vívidos para representar al “noir”. Similarmente, ella
acentúa el efecto en sus propios films cuando el color gradúa la pieza
final, afirmando, “Me gusta cuando no puedes realmente ver los
rostros de las personas porque creo que los hace más enigmáticos. Les
devuelve el misterio.” Otros pintores que han influenciado
significativamente la estética de su trabajo incluyen a Francis Bacon,
George Shaw, y el cineasta Alan Clarke.

Ella
quería que la historia ficticia tenga un aire de realismo, lo que
significaba actores sacados de la calle y filmar en Irlanda del Norte.
Para el joven protagonista, ella buscó a alguien que pareciera duro,
pero que también pudiera mostrar un atisbo de vulnerabilidad.
“Estuve caminando por la calle y visualicé a esos dos jóvenes andando
por ahí, fumando cigarrillos fuera del ayuntamiento en Belfast. Y pensé
que uno de ellos tenía los ojos más llamativos y un rostro interesante,”
dice. Ella lo persuadió a audicionar y lo tomó como personaje
principal. El resto de los personajes son todos interpretados por chicos
que nacieron y crecieron en Belfast. Cuando la filmación comenzó y
progresó, McArdle señala que ellos crecían de manera brillante, y podían
sacar de sus propias vidas y emociones de crecer en las secuelas. “Uno
de ellos decía, ‘Sí, creo que voy a hacer un peluquero porque mi mamá
tiene un salón de peluquería.’ Y yo le decía, ‘No, no vas a ser eso, vas
a ser un actor’,” dice McArdle.

De
crecer cerca de Belfast, McArdle ya conocía los lugares que ella quería
filmar en su historia, tales como la enorme y desolada área de los
astilleros Harland and Wolff: “Es un lugar muy emotivo en muchos
sentidos En un momento fue una próspera industria en Irlanda del Norte, y
luego quedaron en el camino, una de las víctimas de la depresión
económica.” Las grúas amarillas y la maquinaria industrial en el
vasto desierto de concreto ayudó a crear un hermoso y poético ambiente,
agrega.

La
escena más emocionalmente desafiante fue la final, dice McArdle,
inspirado por episodios como el Viernes Sangriento, un campaña de
bombardeos en 1972 por el ejército Republicano Provisional Irlandés
después de una ruptura en las conversaciones con el ejército británico.
“Estás filmando con gente que han pasado por ello también, y se volvió
en esta cosa increíblemente emocional,” dice. “Hay algo muy catártico acerca de esto.”
Para imbuir la escena con autenticidad, lo perfeccionó en su propia
memoria de otro día, el 15 de agosto de 1998, cuatro años después del
temporario cese de fuego del IRA, cuando un grupo disidente que se opuso
al Acuerdo del Viernes Santo y que se hacían llamar el “IRA Real”,
hizo estallar un coche bomba matando a 29 personas e hiriendo a más de
200. McArdle, que era una adolescente entonces, estaba en Dublín en ese
día cuando escuchó las noticias acerca del atentado de Omagh. Aunque su
hermano menor había escapado por poco con solo cortes de vidrios rotos,
ella supo que muchos amigos y vecinos no fueron tan afortunados.

Después
del cese de fuego, el nivel de violencia está muy lejos de lo que solía
ser, dice McArdle. Pero porque el conflicto es un herida que solo muy
recientemente ha empezado a cicatrizar, el recuerdo aun persiste “como una resaca.” Sin
embargo, desde su visita a Belfast, ella ha observado el proceso de
sanación, viendo cómo la gente joven se vuelve más progresiva y están
dispuestas en ir en contra del pasado, a pesar de las presiones de sus
padres y abuelos.

Después de una larga estadía en Londres, McArdle planea volver a Belfast este año para trabajar en su primer largometraje. “Un
montón de películas en Irlanda del Norte no fueron filmadas en Irlanda
del Norte, lo que es bastante extraño. Un montón de gente siente que es
muy cerca del hueso ir a allí. O son muy temerosos de ir. No se por
qué.” A pesar que Belfast aun puede estar deprimido económicamente,
con mucha gente yéndose porque no pueden encontrar trabajo, McArdle cree
que es un terreno maduro para la narración y el cine. “Es agradable ser capaz de llevar cualquier proyecto para allá y me siento muy apasionada acerca de hacer películas allí.”


CRÉDITOS:
Directora: Aoife McArdle Productores: Nick Goldsmith, Chris Martin Productores ejecutivos: Sally Campbell, Tim Nash, Tash Tan Compañía de Producción: Somesuch Director Creativo de U2: Jefferson Hack Representante de Agencia MAD: Christina Hardy Elenco principal: Josh Thompson, Emily Lamey, Jay Andrews, Rory McDonald-Watson, Oran French.

El nuevo film de U2: Every Breaking Wave

El nuevo film de U2: Every Breaking Wave

El nuevo film de U2: Every Breaking Wave

The
Creators Project estrena “Every Breaking Wave” dirigido por Aoife
McArdle, un cortometraje basado en la canción de U2 del mismo nombre.
Ubicado
en las calles de principios de 1980 en Irlanda del Norte, la película
trata sobre el abandono emocional y la incertidumbre en las relaciones
románticas. Vamos a poder ver a dos adolescentes, uno católico y otro
protestante, que se enamoran en medio de la violencia.

El núcleo emocional de la película se centra en “Every Breaking Wave” y “The Troubles ‘, dos canciones de Songs of Innocence.

“Quería hacer una película sobre lo que era ser un adolescente en la década de los años 80 en Irlanda del Norte”. explica McArdle. “Todas
las presiones que tenias, las presiones de la amistad, de enamorarse
por primera vez. La violencia estaba ineludiblemente en tu puerta.
Recuerdo muy vívidamente cómo era crecer cuando había bombas y el
ejército estaba por todas partes, así que me baso en un montón de
recuerdos. Espero que la gente vea que es una historia. Una historia que
se basa en historias reales. Es como capturar un momento. Y espero que
la gente se sienta inspirada por cómo los adolescentes vivían en Irlanda
del Norte, y cómo vivían una vida plena a pesar de las circunstancias. ”

En cuanto a la banda, Edge dice que encuentran la película ‘extraordinaria’.

“El
cortometraje de Aoife McArdle expande el tema de Songs of Innocence,
que esta arraigado en gran parte en nuestra experiencia creciendo en la
década de los ochenta en Dublín. Aoife eligió el oeste de Belfast
durante el mismo período, donde ella creció. Creemos que su trabajo es
bastante extraordinario”.


Aqui el Film: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=nSLw9tf2NcQ

Confirmado el último concierto para Barcelona 10 Octubre 2015

Confirmado el último concierto para Barcelona 10 Octubre 2015 

Confirmado el último concierto para Barcelona 10 Octubre 2015

Desde Doctor music acaban de confirmar el 4 concierto de U2 en Barcelona para el 10 de Octubre de 2015.
Las
entradas para el cuarto concierto de la banda en Barcelona se pondrán a
la venta el Jueves 19 de Febrero a las 10:00h a través de
doctormusic.com, livenation.es, ticketmaster.es y resto de puntos de
venta de la red Ticketmaster, taquillamediaset.es, elcorteingles.es y
tiendas El Corte Inglés.

La
preventa para fans de U2 registrados en u2.com comienza el Lunes día 16
de Febrero a las 10 am y finaliza el Martes 17 a las 5 de la tarde.

Os
recordamos que todavía es posible suscribirse a u2.com y acceder a la
preventa de entradas para este concierto de U2 en Barcelona.


Fuente: doctormusic.com

El récord de los 22 Grammys de U2

El récord de los 22 Grammys de U2


 

El récord de los 22 Grammys de U2

U2 es la banda más laureada en la Historia de los Grammy con un total de 22 premios hasta la fecha. How
To Dismantle An Atomic Bomb es el álbum que reúne más Grammys con un
total de 8, seguido de All That You Can’t Leave Behind con 7. En cuanto a
singles, Vertigo y Beautiful Day empatan en la cima con 3 galardones
cada uno.A
continuación la lista de Grammys conseguidos por U2. En la siguiente
tabla que puedes ordenar por año, categoría o título del álbum o single
premiado, así como ir a la ficha de cada álbum haciendo clic en su
nombre.
Los 22 Grammys de U2:
2005
Álbum del Año
How To Dismantle An Atomic Bomb
2005
Mejor Álbum de Rock
How To Dismantle An Atomic Bomb
2005
Mejor Canción de Rock
City Of Blinding Lights
2005
Mejor Actuación de Rock por un Dúo o Grupo
Sometimes You Can't Make It On Your Own
2005
Canción del Año
Sometimes You Can't Make It On Your Own
2004
Mejor Vídeo Musical
Vertigo
2004
Mejor Canción de Rock
Vertigo
2004
Mejor Actuación de Rock por un Dúo o Grupo
Vertigo
2001
Mejor Álbum de Rock
All That You Can't Leave Behind
2001
Mejor Actuación de Rock por un Dúo o Grupo
Elevation
2001
Mejor Actuación de Pop por un Dúo o Grupo
Stuck In A Moment You Can't Get Out Of
2001
Grabación/Tema del Año
Walk On
2000
Mejor Actuación de Rock por un Dúo o Grupo
Beautiful Day
2000
Grabación/Tema del Año
Beautiful Day
2000
Canción del Año
Beautiful Day
1994
Mejor Largometraje Musical
ZooTV – Live From Sydney
1993
Mejor Álbum Alternativo
Zooropa
1992
Mejor Actuación de Rock por un Dúo o Grupo
Achtung Baby
1988
Mejor Actuación en Vídeo Musical
Where The Streets Have No Name
1988
Mejor Actuación de Rock por un Dúo o Grupo
Desire
1987
Álbum del Año
The Joshua Tree
1987
Mejor Actuación de Rock por un Dúo o Grupo
The Joshua Tree

El vídeo de U2 para Every Breaking Wave se estrenara este jueves

El vídeo de U2 para Every Breaking Wave se estrenara este jueves


 

El vídeo de U2 para Every Breaking Wave se estrenara este jueves

VIDEO OFICIAL :Este jueves 12 de Febrero de 2015 se va a estrenar el vídeo que U2 ha grabado para la canción “Every Breaking Wave”. El director es Aoife McArdle.


Fuente : Facebook Somesuch

Portada del vinilo para suscriptores U2.COM

Portada del vinilo para suscriptores U2.COM 

Portada del vinilo para suscriptores U2.COM

ANOTHER TIME, ANOTHER PLACE "Live At The Marquee" London 1980:u2.com
acaba de publicar la portada del que será el nuevo vinilo que ofrecen a
los suscriptores de la página oficial de U2 en 2015.
El vinilo se va llamar “Another Time, Another Place ‘Live at the marquee London 1980′”, así que ya sabemos de donde van a salir los temas de este nuevo disco para fans que puedes conseguir si te suscribes a u2.com.

Por si tenéis curiosidad por saber cuales son las canciones que se van a  incluir en el disco, os dejo el link a planetau2.com donde podéis consultar los setlist que se conocen de los 8 conciertos que U2 dio en este Club de Londres durante 1980.

Básicamente sabemos cuales son los temas que tocaron durante dos de esos conciertos, el celebrado el 07/13/1980:

Setlist:

11 O’Clock Tick Tock, The Speed Of Life, An Cat Dubh, Into The Heart,
Pete The Chop, The Electric Co., Things To Make And Do, Stories For
Boys, I Will Follow, 11 O’Clock Tick Tock

y el concierto que se celebro el 09/29/1980:

Setlist:

The Ocean, 11 O’Clock Tick Tock, I Will Follow, Touch, An Cat Dubh,
Into The Heart, A Day Without Me, Twilight, The Electric Co., Things To
Make And Do, Stories For Boys, Out Of Control, 11 O’Clock Tick Tock

Todavía
no han indicado cuando van a empezar a enviar el vinilo doble de 10″,
ni el tracklist oficial del mismo. Prometen más información en próximas
fechas.

Los conciertos de Dublin U2 i.e 2015, serán benéficos

Los conciertos de Dublin U2 i.e 2015, serán benéficos

Los conciertos de Dublin U2 i.e 2015, serán benéficos

U2 planeando un buen cierre de los shows Indoor i.e 2015. Ademas
de las nuevas fechas, Barcelona( 9 Octubre 2015)  y Lóndres ( 2
Noviembre 2015) y algunas más hacia otros paises que irán surgiendo



Se añadiran, según Universal  e irish independent
conciertos especiales en Dublín a finales de 2015 - en beneficio del
proyecto Music Generation de U2 - de los cuales se informará una vez
estén confirmados todos los detalles.

El
Departamento de Educación Irlandés se asociÓ con U2 para enseñar música
a los niños en su país.La banda ya donó 5 millones de euros,cantidad
que sumará, con toda o parte de la recaudación de los 3 posibles,conciertos en Dublin. .


Desde
la fundación en 2009, el programa Music Generation, ha establecido
asociaciones en 12 condados irlandeses, permitiendo el acceso a la
música a unos 18.500 niños y jóvenes y empleando a unos 220 músicos.