miércoles, 16 de diciembre de 2015
Canal emitirá el 25 de diciembre el último concierto de U2
Canal emitirá el 25 de diciembre el último concierto de U2
martes, 8 de diciembre de 2015
Conciertos emotivos de U2 en Paris, junto a Patti Smith y Eagles of Death Metal
Conciertos emotivos de U2 en Paris, junto a Patti Smith y Eagles of Death Metal
U2 regresó a París para ofrecer los dos conciertos que tuvieron que aplazarse por seguridad tras los atentados terroristas en la capital francesa el pasado 13 de noviembre. El concierto de esta noche, 6 de diciembre, es el tercero de U2 en París en este Innocence + Experience Tour y salda la deuda del show que no tuvo lugar el pasado 14 de noviembre.
2. Vertigo
3. I Will Follow / Mother (snippet)
4. Iris (Hold Me Close)
5. Cedarwood Road
6. Song For Someone
7. Sunday Bloody Sunday
8. Raised By Wolves / Psalm 23 (snippet)
9. Until The End Of The World / Love And Peace Or Else (snippet) / Words (snippet) / The Divine Image (snippet)
(Intermedio)
10. Invisible
11. Even Better Than The Real Thing / Break On Through (snippet)
12. Fashion (snippet) / Mysterious Ways / Burning Down The House (snippet)
13. Elevation
14. Every Breaking Wave
15. October
16. Zooropa (snippet) / Bullet The Blue Sky / Ode To Joy (snippet) / 19 (snippet)
17. Zooropa
18. Where The Streets Have No Name / California (There Is No End To Love) (snippet)
19. Pride (In The Name Of Love)
20. With Or Without You
Bises:
21. City Of Blinding Lights / Ne Me Quitte Pas (snippet)
22. Beautiful Day / I Remember You (snippet)
23. Mother And Child Reunion (snippet) / Bad / Into The Mystic (snippet)
24. One / Invisible (snippet)
25. People Have The Power
U2 regresó a París para ofrecer los dos conciertos que tuvieron que aplazarse por seguridad tras los atentados terroristas en la capital francesa el pasado 13 de noviembre. El concierto de esta noche, 6 de diciembre, es el tercero de U2 en París en este Innocence + Experience Tour y salda la deuda del show que no tuvo lugar el pasado 14 de noviembre.
Especial Sunday y su NO MORE!!!También Raised By Wolves, cuyo verso “stronger than fear“ (“más fuertes que el miedo”) se convirtió en un lema aún más poderoso tras los ataques de París y hoy volvió a demostrarlo.
Durante el show, Bono se dirigió al público del Bercy Arena en inglés y francés. “No podemos salvaros, pero nuestro rezo de esta noche es por seros útiles esta tarde. Somos vuestros sirvientes esta noche.”
Dicho y hecho, el setlist que sirvió esta noche U2 a sus fans presentó una gran ycelebrada novedad: Ordinary Love, desaparecida de los escenarios desde la primera noche de la gira europea en Turín… hace tres meses
En Pride, continuaron las referencias también a la compleja situación de Siria. “Cantad por los pacificadores en Siria. Cantad por los pacificadores en nuestros propios barrios.”
Uno de los momentos más emotivos de la noche llegó en City Of Blinding Lights, cuando la enorme pantalla se vistió con los colores de la bandera de Francia conformados por los nombres de las víctimas de los atentados. En el centro, el símbolo de la paz de París.
Mientras, Bono cerraba la canción con versos de Ne Me Quitte Pas de Jacques Brel.
Pero aún quedaba más para hacer de esta noche un recuerdo imborrable. Tras uno de los One cantados con más unión en esta gira por el público, llegó Bad. De nuevo en París, siendo la cuarta vez consecutiva en el tour, y de nuevo con su magia de siempre, pero esta vez aún más emocionante con Bono abrazado a la bandera de Francia.
El broche llegó con sorpresa. “Algo especial para la ciudad de París” anunciaba Bono. Y así, Patti Smith se unió a U2 sobre el escenario para cantar People Have The Power, porsegunda vez en esta gira.
LA DESPEDIDA FUE HISTORICA
último concierto de U2 en París… y último concierto del Innocence + Experience Tour, al menos en este año.
Este concierto tuvo lugar esta noche tras verse obligado a aplazarse después de los atentados terroristas del 13 de noviembre a los que se hizo referencia durante varios momentos de la noche, como en el concierto del día anterior.
Con las cámaras de HBO retransmitiendo el concierto, el repertorio principal fue más corto de lo habitual en esta gira, como sucedió en el primero de cuatro conciertos de U2 en París. De nuevo sin la canción alternativa que suele llegar en segundo lugar, y con sólo una canción en el escenario “e” tras Mysterious Ways. Precisamente, en ese tramo, Paris se convirtió en la única ciudad de toda la gira en ver Elevation en todos sus conciertos. Dato que después compartiría con One.
Fue en Elevation donde tuvo lugar una de las imágenes de la noche. Los ganadores del concurso que tuvo lugar entre los fans que durante la gira han subido al escenario recibieron hoy su premio. Y no eran ni uno ni dos… sino suficientes como para llenar todo el escenario “e”. Todo un circo.
Emocionantes palabras las de Bono en el enlace de Zooropa a Where The Streets Have No Name:
“¿Qué queréis? ¿Queréis que tengamos miedo, miremos con recelo a nuestro conciudadano, apartemos a nuestros vecinos? ¡No tendréis nuestro odio! Elegimos el amor sobre el miedo, ¡el amor sobre el miedo!”
En los bises llegó lo más noticiable. La quinta interpretación consecutiva de Bad, con“Viva la France!” incluido, para dar paso a One. Esta última con un discurso previo de Bono sobre los ataques de París y también el de San Bernardino. Finalmente Bono presentó en el escenario a Eagles Of Death Metal, en cuyo concierto de la sala Bataclan fueron asesinadas 89 personas.
“Os quiero presentar a unas personas cuyas vidas siempre serán parte de esta ciudad. Les arrebataron su escenario hace tres semanas, así que nos gustaría ofrecerles el nuestro.”
De esta manera, U2 y Eagles Of Death Metal tocaron juntos el clásico People Have The Power de Patti Smith -presente ayer, ausente hoy-.
Después, los irlandeses abandonaron el escenario dejando el protagonismo completo a los californianos que tocaron su canción I Love You All The Time.
Y así acabó el show. Así acabó la gira de U2 en 2015. Ahora a esperar posibles novedades o declaraciones de intenciones oficiales de U2 de cara a 2016.
SETLIST (07.12.15)
1. The Miracle (Of Joey Ramone)2. Vertigo
3. I Will Follow / Mother (snippet)
4. Iris (Hold Me Close)
5. Cedarwood Road
6. Song For Someone
7. Sunday Bloody Sunday
8. Raised By Wolves / Psalm 23 (snippet)
9. Until The End Of The World / Love And Peace Or Else (snippet) / Words (snippet) / The Divine Image (snippet)
(Intermedio)
10. Invisible
11. Even Better Than The Real Thing / Break On Through (snippet)
12. Fashion (snippet) / Mysterious Ways / Burning Down The House (snippet)
13. Elevation
14. Every Breaking Wave
15. October
16. Zooropa (snippet) / Bullet The Blue Sky / Ode To Joy (snippet) / 19 (snippet)
17. Zooropa
18. Where The Streets Have No Name / California (There Is No End To Love) (snippet)
19. Pride (In The Name Of Love)
20. With Or Without You
Bises:
21. City Of Blinding Lights / Ne Me Quitte Pas (snippet)
22. Beautiful Day / I Remember You (snippet)
23. Mother And Child Reunion (snippet) / Bad / Into The Mystic (snippet)
24. One / Invisible (snippet)
25. People Have The Power
domingo, 29 de noviembre de 2015
U2 se despide de Dublin con toda su familia
U2 se despide de Dublin con toda su familia
U2 se despide de Dublin con toda su familia
Ultimo concierto de U2 en Dublin
Ayer se celebró la última noche de U2 en Dublín, y el concierto que debería haber sido el último de esta manga de la gira antes de que la banda tuviera que cancelar y posponer sus dos concierto de París para principios de Diciembre.
Como siempre que llegan a su tierra, este último concierto ha tenido un caracter especial, sobre todo porque ha contado con la presencia de Ali, Jordan y Eve, la mujer y dos hijas de Bono, y de Noel Gallagher, Guy Oseary y Gavin Friday.
Bono dedicó el concierto a Christy Dignam de Aslan, agradeció a Jake Berry haber adaptado el escenario para los conciertos de Dublín, y finalmente la banda recordó al recientemente fallecido Dennis Sheehan, miembro del staff de U2 que nos dejó durante la manga americana. El concierto terminó con 40 en boca de todo el público presente en el 3Arena de Dublín.
El setlist completo de este concierto en Dublín tuvo un total de 26 canciones
The Miracle (Of Joey Ramone)
The Electric Co. / Send In The Clowns/ I Can See For Miles / Live Forever
Vertigo / It’s Only Rock ‘n’ Roll (But I Like It)
I Will Follow / Mother
Iris (Hold Me Close) / Hold Me Close
Cedarwood Road
Song For Someone
Sunday Bloody Sunday
Raised By Wolves / Psalm 23
Until The End Of The World / Love And Peace Or Else / Words
Invisible
Even Better Than The Real Thing / Break On Through
Mysterious Ways / Burning Down The House
Desire
Angel Of Harlem
Every Breaking Wave
October
Zooropa / Bullet The Blue Sky / Ode To Joy / 19
Zooropa
Where The Streets Have No Name / California (There Is No End To Love)
Pride (In The Name Of Love)
With Or Without You / Love Will Tear Us Apart / Shine Like Stars
City Of Blinding Lights / Ne Me Quitte Pas
Beautiful Day / Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band / I Remember You
Mother And Child Reunion / Bad / 40
40
Ayer se celebró la última noche de U2 en Dublín, y el concierto que debería haber sido el último de esta manga de la gira antes de que la banda tuviera que cancelar y posponer sus dos concierto de París para principios de Diciembre.
Como siempre que llegan a su tierra, este último concierto ha tenido un caracter especial, sobre todo porque ha contado con la presencia de Ali, Jordan y Eve, la mujer y dos hijas de Bono, y de Noel Gallagher, Guy Oseary y Gavin Friday.
Bono dedicó el concierto a Christy Dignam de Aslan, agradeció a Jake Berry haber adaptado el escenario para los conciertos de Dublín, y finalmente la banda recordó al recientemente fallecido Dennis Sheehan, miembro del staff de U2 que nos dejó durante la manga americana. El concierto terminó con 40 en boca de todo el público presente en el 3Arena de Dublín.
El setlist completo de este concierto en Dublín tuvo un total de 26 canciones
The Miracle (Of Joey Ramone)
The Electric Co. / Send In The Clowns/ I Can See For Miles / Live Forever
Vertigo / It’s Only Rock ‘n’ Roll (But I Like It)
I Will Follow / Mother
Iris (Hold Me Close) / Hold Me Close
Cedarwood Road
Song For Someone
Sunday Bloody Sunday
Raised By Wolves / Psalm 23
Until The End Of The World / Love And Peace Or Else / Words
Invisible
Even Better Than The Real Thing / Break On Through
Mysterious Ways / Burning Down The House
Desire
Angel Of Harlem
Every Breaking Wave
October
Zooropa / Bullet The Blue Sky / Ode To Joy / 19
Zooropa
Where The Streets Have No Name / California (There Is No End To Love)
Pride (In The Name Of Love)
With Or Without You / Love Will Tear Us Apart / Shine Like Stars
City Of Blinding Lights / Ne Me Quitte Pas
Beautiful Day / Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band / I Remember You
Mother And Child Reunion / Bad / 40
40
miércoles, 25 de noviembre de 2015
BAD cúmple 500 directos
BAD cúmple 500 directos
Ocurrió en el segundo concierto en Dublín, como no podía ser menos, y Bono lució la bandera de irlanda.
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Siempre quedará, algo de lo que fuimos....La Esencia
BAD cúmple 500 directos
Ocurrió en el segundo concierto en Dublín, como no podía ser menos, y Bono lució la bandera de irlanda.
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Siempre quedará, algo de lo que fuimos....La Esencia
i e U2Tour 2º para Dublín con el presidente de Irlanda como espectador
i e U2Tour 2º para Dublín con el presidente de Irlanda como espectador
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Siempre quedará, algo de lo que fuimos....La Esencia
i+e U2Tour 2º para Dublín con el presidente de Irlanda como espectador
Segundo concierto de U2 en el 3Arena de Dublín, show en el que estuvieron presentes muchas personalidades como el Presidente de Irlanda Michael Higgins o Shane MacGowan de The Pogues.
El setlist fué el siguiente:
The Miracle (Of Joey Ramone)
Out Of Control
Do You Remember Rock ‘n’ Roll Radio?/ Vertigo
I Will Follow / Mother
Iris (Hold Me Close) / Hold Me Close
Cedarwood Road
Song For Someone
Sunday Bloody Sunday
Raised By Wolves / Psalm 23
Until The End Of The World / Love And Peace Or Else / Words / The Divine Image
Invisible
Even Better Than The Real Thing / Break On Through
Mysterious Ways / Burning Down The House
Desire / Love Me Do
Angel Of Harlem
Every Breaking Wave
October
Bullet The Blue Sky / Ode To Joy / America / 19
Zooropa
Where The Streets Have No Name / California (There Is No End To Love)
Pride (In The Name Of Love)
With Or Without You
City Of Blinding Lights / Ne Me Quitte Pas
Beautiful Day / I Remember You
Mother And Child Reunion / Bad / Into The Mystic/ 40
40
El setlist fué el siguiente:
The Miracle (Of Joey Ramone)
Out Of Control
Do You Remember Rock ‘n’ Roll Radio?/ Vertigo
I Will Follow / Mother
Iris (Hold Me Close) / Hold Me Close
Cedarwood Road
Song For Someone
Sunday Bloody Sunday
Raised By Wolves / Psalm 23
Until The End Of The World / Love And Peace Or Else / Words / The Divine Image
Invisible
Even Better Than The Real Thing / Break On Through
Mysterious Ways / Burning Down The House
Desire / Love Me Do
Angel Of Harlem
Every Breaking Wave
October
Bullet The Blue Sky / Ode To Joy / America / 19
Zooropa
Where The Streets Have No Name / California (There Is No End To Love)
Pride (In The Name Of Love)
With Or Without You
City Of Blinding Lights / Ne Me Quitte Pas
Beautiful Day / I Remember You
Mother And Child Reunion / Bad / Into The Mystic/ 40
40
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Siempre quedará, algo de lo que fuimos....La Esencia
viernes, 20 de noviembre de 2015
Achtung Baby : La gran huella sonora.
Achtung Baby : La gran huella sonora.
Achtung Baby : La gran huella sonora.
Es llamativo como la obra maestra de u2 -Achtung Baby- (24 años)no deja indiferente a ningún critico musical .
Ni incluso a quién detesta a la banda. Julian Ruiz
"A pesar de que han pasado sobre veinte años de su publicación, he vuelto a escucharlo y me parece vertiginoso, esencial, revolucionario, apasionado, imaginativo, atrevido, repleto de huecos sonoros, de hallazgos que no oigo ni ahora ni antes. El álbum se conserva absolutamente moderno.
Ya no sólo por la belleza de ‘One’. Es la aspereza de ‘The Fly’. La impresionante invasión sonora de ‘Even better than the real thing’, que creo que es una canción decisiva, porque era lo que intentaban Bono y The Edge tras haberse mirado mucho el ombligo en ‘Rattle and Hum’.
Fueron más alla. A pasarlo mal en las sesiones de “The Wall“, que no fueron tan buenas como nos creemos, pero que sentaron una bases maravillosas. Por ejemplo, la inolvidable ‘Zoo Station’.
U2 estaban inventando un nuevo rock, una nueva vanguardia, con electrónica, con sonidos, con samplings, con investigaciones.
Un álbum hermoso, uno de los mejores del siglo XX.
Desgraciadamente, la aventura de U2 se acabó en Berlín, poco después de haberse derribado el muro."
Para Gibson.com, ACHTUNG BABY es:
La vida siempre tiene momentos trascendentales. Bastan unas palabras para que nuestro cerebro, seguramente adormecido y asediado por ese mal que es la autocrítica –o el exceso de ella, en ocasiones-, se regenere y entienda que cambiar es fundamental para le evolución y supervivencia. Y así lo entendieron U2 a finales de los ochenta. Cuando salió Rattle and Hum, la carrera del cuarteto irlandés estaba siendo francamente apabullante. Consagrados como una de las bandas más importantes por aquel entonces, tomaron la determinación de virar el rumbo con este disco. ¿Cuál fue el resultado? Críticas por parte de un sector de la prensa que no entendió por qué quisieron aproximarse al Blues cuando ellos habían declarado que nunca habían sido seguidores de este estilo musical.
Que respetaban a las leyendas, por supuesto, pero que ellos eran fanáticos del Punk. Con el paso del tiempo, Rattle and Hum ha sabido ganarse un puesto entre todos los que fuimos seguidores de los U2 antiguos, más que nada, porque representaba el sinónimo del cambio: Bono entendió que aquel era el momento necesario para hacer experimentos. De todos modos, cuando vio que las críticas arreciaban, a finales de diciembre, en The Point Depot dio un discurso profético y que sumió en una profunda confusión a sus fans. En sus declaraciones, el vocalista afirmaba que lo que estaban viviendo era muy bonito, habían tocado en sitios maravillosos, conocido a gente espectacular y a ídolos que creían que no tendrían la oportunidad de ver, pero que era el momento de retirarse a soñarlo todo de nuevo. No sabían si iban a volver.
Era un grupo herido; los buenos momentos vividos parecían haber pasado a mejor vida. Y para colmo, la relación entre Bono y The Edge no pasaba por su mejor momento. Las especulaciones en torno a estos tiras y aflojas, una hipotética disolución del conjunto dublinés empezó a tomar fuerza. No daban entrevistas y sus apariciones públicas eran escasas. ¿De verdad tendrían que haber abandonado a la primera dificultad? No. Hicieron ejercicio de conciencia y pronto supieron que para trazar un camino hacia el éxito, era necesario sufrir heridas que a uno lo hagan, con el paso del tiempo, más fuerte. Con el ánimo, en cierta medida, decaído, marcharon a Berlín a trabajar en su nuevo disco. Las sesiones, coordenadas por el indisoluble dúo Brian Eno - Daniel Lanois bien recordaban a las que, en su momento, el ex-líder de Roxy Music programase para David Bowie quince años antes. Bono y sus mesnadas sabían que la clave del resurgimiento estaba, principalmente, en alejarse del muro de las tentaciones; y para ello, una Berlín reunificada y que poco a poco intentaba recuperar el dinamismo que cuarenta y cinco años de aislamiento, era fundamental; eso y que encarnaba ese espíritu bohemio de la cultura centroeuropea.
Con Eno, la banda aprendió que la anarquía a la hora de trabajar poco y mal se avenía con el éxito; con él, en definitiva, entendieron que había que ser menos idealistas y más pragmáticos. El tiempo del Live Aid de 1985 siempre figurará en las hemerotecas, pero la música y la civilización continúan. El objetivo del productor era conseguir que dejaran de lado la americanización de su álbum anterior y recobrasen su acervo cultural europeo.
Ni incluso a quién detesta a la banda. Julian Ruiz
"A pesar de que han pasado sobre veinte años de su publicación, he vuelto a escucharlo y me parece vertiginoso, esencial, revolucionario, apasionado, imaginativo, atrevido, repleto de huecos sonoros, de hallazgos que no oigo ni ahora ni antes. El álbum se conserva absolutamente moderno.
Ya no sólo por la belleza de ‘One’. Es la aspereza de ‘The Fly’. La impresionante invasión sonora de ‘Even better than the real thing’, que creo que es una canción decisiva, porque era lo que intentaban Bono y The Edge tras haberse mirado mucho el ombligo en ‘Rattle and Hum’.
Fueron más alla. A pasarlo mal en las sesiones de “The Wall“, que no fueron tan buenas como nos creemos, pero que sentaron una bases maravillosas. Por ejemplo, la inolvidable ‘Zoo Station’.
U2 estaban inventando un nuevo rock, una nueva vanguardia, con electrónica, con sonidos, con samplings, con investigaciones.
Un álbum hermoso, uno de los mejores del siglo XX.
Desgraciadamente, la aventura de U2 se acabó en Berlín, poco después de haberse derribado el muro."
Para Gibson.com, ACHTUNG BABY es:
Venían de Rattle and Hum, según The Edge, el verdadero álbum "experimental" de U2, algo que muchos no entendieron y llegaron a tratarles de "imitadores" y como dijo Bono en The Point Depot les llegó el momento "de irse para volver a soñarlo todo". Ese sueño les transportó a los Hansa Studios de Berlín dónde se habían grabado dos de sus álbumes favoritos "Low" y "Heroes" de David Bowie, álbumes en los que había participado uno de los productores de Achtung Baby, Brian Eno.
Llegaron a Berlín buscando la "grandeza" pero según el propio Bono "la grandeza había abandonado el edificio", Adam Clayton comenta "tuvimos que decidir cuanto nos gustábamos... Y no estoy diciendo que se resolviera con facilidad", se avecinaban momentos duros para la banda, estaban en un punto de no retorno, no salían ni las letras, pero de repente llegó ella e hizo que todo cambiara
"En el momento de la grabación, me llegó un fuerte sentido de su poder", comentó Edge al periodista Neil McCormick."Todos estábamos tocando juntos en la sala de grabación grande, un enorme salón de baile misterioso lleno de fantasmas de la guerra, y todo se colocó en su sitio. Fue un momento reconfortante, todo el mundo sintió que: 'Oh que bien, este álbum ha comenzado'. Es la razón por la que estás en una banda, cuando el espíritu se apodera de ti y crea algo que realmente te afecta. 'One' es una pieza increíblemente conmovedora. Golpea directamente al corazón".
"One" suena atípica comparada con el resto del álbum, pero fue la que inició la creatividad de U2, la banda se liberó tanto a la hora de hacer música como en la creación de letras, y llegaron canciones como "The Fly" o "Until the end of the world".
Daniel Lanois fue el principal productor del álbum y comentó acerca de este: "Cuando empecé a trabajar en Actung Baby, U2 estaban interesados en la creación de algo más contundente, de un disco con un sonido más directo. Y yo mismo también estaba cansado de pulir detalles en los discos y buscar el tipo de perfección que se ha convertido en algo común en toda la música rock en la actualidad. Así que lo que hice fue empujar el aspecto de la interpretación, a menudo hasta el punto temerario. Creo que la imprudencia musical tiene un largo recorrido en los discos. No se escucha lo suficiente".
Aunque lo más recordado sean las sesiones en los Hansa Studios, estas apenas duraron dos meses, grabándose la mayor parte del disco en una casa en el sur de Dublín, Elsinore.
El instrumento clave en el sonido de Achtung Baby fue la guitarra de The Edge, la búsqueda de sonidos más oscuros y siniestros hizo que se alejara de su Gibson Explorer y Fender a favor de las Gibson Les Pauls, que las pasó con un VoxAC30 en canciones como "The Fly", "Until the end of the world" o "Love is Blindness". Por connotaciones como esta podemos decir que este es el disco "Edge", tal y como comenta Adam: "Cuando Edge tiene una buena racha, tiene una buena racha. Él siempre ha sido feliz siguiendo adelante. Creo que su proceso de mantenerse en marcha, a pesar de sus problemas personales, le ha permitido hacer grandes progresos, ha sido lo mejor para su carrera. Él ha hecho un enorme progreso, es un gran guitarrista".
¿Es Achtung Baby el más coherente y consistente de todos los discos de U2? ¿Es lo mejor de U2? Probablemente lo es. El sonido duro y sus letras no sólo salvaron a la banda. Se estableció el camino para el futuro U2.
Fantástica critica :by ourgodsaredeadLa vida siempre tiene momentos trascendentales. Bastan unas palabras para que nuestro cerebro, seguramente adormecido y asediado por ese mal que es la autocrítica –o el exceso de ella, en ocasiones-, se regenere y entienda que cambiar es fundamental para le evolución y supervivencia. Y así lo entendieron U2 a finales de los ochenta. Cuando salió Rattle and Hum, la carrera del cuarteto irlandés estaba siendo francamente apabullante. Consagrados como una de las bandas más importantes por aquel entonces, tomaron la determinación de virar el rumbo con este disco. ¿Cuál fue el resultado? Críticas por parte de un sector de la prensa que no entendió por qué quisieron aproximarse al Blues cuando ellos habían declarado que nunca habían sido seguidores de este estilo musical.
Que respetaban a las leyendas, por supuesto, pero que ellos eran fanáticos del Punk. Con el paso del tiempo, Rattle and Hum ha sabido ganarse un puesto entre todos los que fuimos seguidores de los U2 antiguos, más que nada, porque representaba el sinónimo del cambio: Bono entendió que aquel era el momento necesario para hacer experimentos. De todos modos, cuando vio que las críticas arreciaban, a finales de diciembre, en The Point Depot dio un discurso profético y que sumió en una profunda confusión a sus fans. En sus declaraciones, el vocalista afirmaba que lo que estaban viviendo era muy bonito, habían tocado en sitios maravillosos, conocido a gente espectacular y a ídolos que creían que no tendrían la oportunidad de ver, pero que era el momento de retirarse a soñarlo todo de nuevo. No sabían si iban a volver.
Era un grupo herido; los buenos momentos vividos parecían haber pasado a mejor vida. Y para colmo, la relación entre Bono y The Edge no pasaba por su mejor momento. Las especulaciones en torno a estos tiras y aflojas, una hipotética disolución del conjunto dublinés empezó a tomar fuerza. No daban entrevistas y sus apariciones públicas eran escasas. ¿De verdad tendrían que haber abandonado a la primera dificultad? No. Hicieron ejercicio de conciencia y pronto supieron que para trazar un camino hacia el éxito, era necesario sufrir heridas que a uno lo hagan, con el paso del tiempo, más fuerte. Con el ánimo, en cierta medida, decaído, marcharon a Berlín a trabajar en su nuevo disco. Las sesiones, coordenadas por el indisoluble dúo Brian Eno - Daniel Lanois bien recordaban a las que, en su momento, el ex-líder de Roxy Music programase para David Bowie quince años antes. Bono y sus mesnadas sabían que la clave del resurgimiento estaba, principalmente, en alejarse del muro de las tentaciones; y para ello, una Berlín reunificada y que poco a poco intentaba recuperar el dinamismo que cuarenta y cinco años de aislamiento, era fundamental; eso y que encarnaba ese espíritu bohemio de la cultura centroeuropea.
Con Eno, la banda aprendió que la anarquía a la hora de trabajar poco y mal se avenía con el éxito; con él, en definitiva, entendieron que había que ser menos idealistas y más pragmáticos. El tiempo del Live Aid de 1985 siempre figurará en las hemerotecas, pero la música y la civilización continúan. El objetivo del productor era conseguir que dejaran de lado la americanización de su álbum anterior y recobrasen su acervo cultural europeo.
Achtung Baby, que era como se llamaba el disco, al igual que el Keep The Faith de Bon Jovi, llamaba a la unión. Pero ese mensaje de cuidado que parecían mandar los irlandeses era el de una reconstrucción de Europa que no tendría sólo que circunscribirse a la unificación alemana, no: era el momento perfecto para reivindicar un continente que aprendiese de los errores del siglo XX, y cobijando a todos los pueblos que así lo quisiesen, caminar juntos por la senda de la paz y el progreso.
El proceso de elaboración del disco no fue fácil: a la tristeza se le había sumido un bache creativo enorme; a diferencia de muchísimas bandas o artistas que siempre encontraron en la premisa de que el arte no nace de la felicidad, ellos no encontraban una canción que les ayudase en su búsqueda e introspección. Como el propio Bono diría cuando alquilaron el estudio donde Bowie grabó su tríptico: parecía que la magia se había ido también de ese lugar. Sin embargo, no cesaron a la hora de seguir intentándolo. Y si el anterior disco era considerado un paso atrás, Achtung Baby sería el principio de la modernidad y un avance del futuro. El tiempo libre para soltar toda esa frustración y rencor que llevaban acumulado, fagocitó que, en aras, de la teoría de la conservación de la banda, cada uno supiese convivir con su soledad: tenían que comprobar por separado cuánto se gustaban y cuánto se odiaban. Ése fue el paso fundamental para conseguir el éxito.
Y eso se percibe en cada una de las canciones. Pronto uno se da cuenta que éstas ya no tienen el sonido juvenil de antaño. El líder de la banda había aprendido a actuar. Dejó su papel de rock star humilde y cercana para convertirse, al menos cara al público, en un auténtico encantador de serpientes. Todo estaba pensado. Entrando en lo que es la naturaleza de las canciones, cada composición tenía no sólo el espíritu de esos tres personajes que encarnó en directo, sino una especie de simbología dadaísta que, entre otras cosas, buscaba la supremacía del arte mediante la ruptura con el orden establecido. Zoo Tv, Even Better Than The Real Thing o The Fly mostraban, precisamente, la conversión del vocalista en su alter ego más conocido como era, precisamente The Fly: aquel filósofo de barra de bar y el hombre que todo lo sabe; en esa mezcla entre Lou Reed, Jim Morrison, Johnny Cash y David Bowie buscaba reírse de ciertas premisas del Rock: somos guapos y eternos; la vejez no existe, hagamos lo imposible por permanecer siempre disfrutando porque la vida es sólo un instante, proclamaba. Sin embargo, si dejamos a un lado las experiencias vanguardistas de principio del siglo XX, en ese cruce de caminos que eran el descreimiento y la pérdida de la fe momentánea en los integrantes de la banda, encontramos auténticas misivas de amor y perdón: composiciones como Who´s Gonna Ride Wild Horses, Ultraviolet oLove Is Blindness eran ejercicios lúcidos de soledad y amor. ¿Qué queda en el hombre cuando una mitad muere y la otra se consume? ¿Es posible poder caminar sólo y sin el recuerdo de aquellas cosas que pudiste haber dicho y no dijiste? Ahí radicaba la filosofía de los nuevos U2: se podía ser ególatra y excesivo, megalómano y grandilocuente; todo quedaba muy bien de cara a la galería, pero el sustrato del álbum era mostrar esa faceta íntima que, rara vez el hombre, por miedo a que le hieran muestra: romanticismo, sensibilidad, empatía...
¿Y qué se puede decir de una obra maestra como One? Buscaban, ante todo, una canción que, al igual que With or Without You, demostrase que aún tenían la capacidad de perforar esa dura piedra que es el alma humana. Sus suaves acordes de guitarra, el fabuloso vídeo a cargo de un Anton Corbijn que, en aquel momento, se estaba convirtiendo en un artista ya conocido, hicieron historia. Pero dejando a un lado las interpretaciones de su letra, el mensaje de que es posible vivificar nuestra propia vida a través del amor o del perdón, por muy difícil que esto sea, es lo que ha hecho que, a día de hoy, sea inmortal. Difícil no imaginar a aquellas personas que, por nuestra estupidez y arrogancia, desidia o dejadez, dejamos que se fueran. Y ésa era la grandeza de Achtung Baby: saber combinar el cinismo del alma humana como, por ejemplo, la traición -Until The End of the World hablaba, por ejemplo de la delación de Judas a Cristo-, el amor, el perdón y luego mensajes sociales que el pensamiento contemporáneo ha suprimido como la exclusión al diferente. En una sociedad en la que, a toda costa, siempre prima el resultado y no tanto el análisis crítico, con la búsqueda del bienestar individual hemos obviado, quizás, la realidad de los sectores menos favorecidos que, a menudo sólo es reivindicada por mera conmiseración.
Si algo supo hacer U2 en aquella época es la de saber aglutinar todos los puntos de vista posibles y que nadie se quedase a merced de su propio destino; no al menos sin poder aliviar el dolor que la vida causa, muchas veces. En aquella época sí eran, para el que suscribe este artículo, la mejor banda del mundo. Pero la gira del ZOO TV, con sus tres años de duración, su más de trescientos conciertos y la arrogancia vestida con los ropajes de la grandilocuencia de las llamadas de teléfono al Vaticano, la Casa Blanca, la defensa pública de Salman Rushdieo las conexiones en directo con los periodistas para que informasen de la situación en la Guerra de los Balcanes, dieron una nueva dimensión al arena rock, sentando un peligroso precedente que antes era salvado por los grandes discos que tenían y ahora se ha concretado en ese despropósito que es la banda a día de hoy. Pero sí: para que el que suscribe este artículo, Achtung Baby es de lo mejor que le ha podido pasar a la música en los últimos treinta años.
El proceso de elaboración del disco no fue fácil: a la tristeza se le había sumido un bache creativo enorme; a diferencia de muchísimas bandas o artistas que siempre encontraron en la premisa de que el arte no nace de la felicidad, ellos no encontraban una canción que les ayudase en su búsqueda e introspección. Como el propio Bono diría cuando alquilaron el estudio donde Bowie grabó su tríptico: parecía que la magia se había ido también de ese lugar. Sin embargo, no cesaron a la hora de seguir intentándolo. Y si el anterior disco era considerado un paso atrás, Achtung Baby sería el principio de la modernidad y un avance del futuro. El tiempo libre para soltar toda esa frustración y rencor que llevaban acumulado, fagocitó que, en aras, de la teoría de la conservación de la banda, cada uno supiese convivir con su soledad: tenían que comprobar por separado cuánto se gustaban y cuánto se odiaban. Ése fue el paso fundamental para conseguir el éxito.
Y eso se percibe en cada una de las canciones. Pronto uno se da cuenta que éstas ya no tienen el sonido juvenil de antaño. El líder de la banda había aprendido a actuar. Dejó su papel de rock star humilde y cercana para convertirse, al menos cara al público, en un auténtico encantador de serpientes. Todo estaba pensado. Entrando en lo que es la naturaleza de las canciones, cada composición tenía no sólo el espíritu de esos tres personajes que encarnó en directo, sino una especie de simbología dadaísta que, entre otras cosas, buscaba la supremacía del arte mediante la ruptura con el orden establecido. Zoo Tv, Even Better Than The Real Thing o The Fly mostraban, precisamente, la conversión del vocalista en su alter ego más conocido como era, precisamente The Fly: aquel filósofo de barra de bar y el hombre que todo lo sabe; en esa mezcla entre Lou Reed, Jim Morrison, Johnny Cash y David Bowie buscaba reírse de ciertas premisas del Rock: somos guapos y eternos; la vejez no existe, hagamos lo imposible por permanecer siempre disfrutando porque la vida es sólo un instante, proclamaba. Sin embargo, si dejamos a un lado las experiencias vanguardistas de principio del siglo XX, en ese cruce de caminos que eran el descreimiento y la pérdida de la fe momentánea en los integrantes de la banda, encontramos auténticas misivas de amor y perdón: composiciones como Who´s Gonna Ride Wild Horses, Ultraviolet oLove Is Blindness eran ejercicios lúcidos de soledad y amor. ¿Qué queda en el hombre cuando una mitad muere y la otra se consume? ¿Es posible poder caminar sólo y sin el recuerdo de aquellas cosas que pudiste haber dicho y no dijiste? Ahí radicaba la filosofía de los nuevos U2: se podía ser ególatra y excesivo, megalómano y grandilocuente; todo quedaba muy bien de cara a la galería, pero el sustrato del álbum era mostrar esa faceta íntima que, rara vez el hombre, por miedo a que le hieran muestra: romanticismo, sensibilidad, empatía...
¿Y qué se puede decir de una obra maestra como One? Buscaban, ante todo, una canción que, al igual que With or Without You, demostrase que aún tenían la capacidad de perforar esa dura piedra que es el alma humana. Sus suaves acordes de guitarra, el fabuloso vídeo a cargo de un Anton Corbijn que, en aquel momento, se estaba convirtiendo en un artista ya conocido, hicieron historia. Pero dejando a un lado las interpretaciones de su letra, el mensaje de que es posible vivificar nuestra propia vida a través del amor o del perdón, por muy difícil que esto sea, es lo que ha hecho que, a día de hoy, sea inmortal. Difícil no imaginar a aquellas personas que, por nuestra estupidez y arrogancia, desidia o dejadez, dejamos que se fueran. Y ésa era la grandeza de Achtung Baby: saber combinar el cinismo del alma humana como, por ejemplo, la traición -Until The End of the World hablaba, por ejemplo de la delación de Judas a Cristo-, el amor, el perdón y luego mensajes sociales que el pensamiento contemporáneo ha suprimido como la exclusión al diferente. En una sociedad en la que, a toda costa, siempre prima el resultado y no tanto el análisis crítico, con la búsqueda del bienestar individual hemos obviado, quizás, la realidad de los sectores menos favorecidos que, a menudo sólo es reivindicada por mera conmiseración.
Si algo supo hacer U2 en aquella época es la de saber aglutinar todos los puntos de vista posibles y que nadie se quedase a merced de su propio destino; no al menos sin poder aliviar el dolor que la vida causa, muchas veces. En aquella época sí eran, para el que suscribe este artículo, la mejor banda del mundo. Pero la gira del ZOO TV, con sus tres años de duración, su más de trescientos conciertos y la arrogancia vestida con los ropajes de la grandilocuencia de las llamadas de teléfono al Vaticano, la Casa Blanca, la defensa pública de Salman Rushdieo las conexiones en directo con los periodistas para que informasen de la situación en la Guerra de los Balcanes, dieron una nueva dimensión al arena rock, sentando un peligroso precedente que antes era salvado por los grandes discos que tenían y ahora se ha concretado en ese despropósito que es la banda a día de hoy. Pero sí: para que el que suscribe este artículo, Achtung Baby es de lo mejor que le ha podido pasar a la música en los últimos treinta años.
domingo, 15 de noviembre de 2015
U2 rinde homenaje victimas de Paris y cancela sus conciertos
U2 rinde homenaje victimas de Paris y cancela sus conciertos
La banda al completo se desplazó a la sala Bataclan a rendir homenaje a las víctimas
Nuestro más sentido recuerdo a todas las víctimas de los atentados de París y por supuesto a sus familiares. Estamos seguros que U2 volverá a la ciudad y realizará uno de los mejores conciertos de la gira para rendir homenaje a todos los fallecidos.
El concierto del 14 de Noviembre iba a ser emitido por la HBO, así que suponemos que los planes se retrasaran hasta que el gobierno Francés de permiso a la banda para volver a celebrar los conciertos.
“Si se piensas en ello, la mayoría de las víctimas de anoche son aficionados a la música. Este es el primer golpe directo a la música que hemos tenido en esta llamada guerra contra el terrorismo o como se llame. Es muy molesto. Son nuestra gente. Podría ser yo en un show. O tu en ese concierto, en ese lugar. Es una situación muy reconocible para ti y para mí, y la sangre fría de esta masacre es muy preocupante y eso es lo que no puedo sacar de mi cabeza”.BONO
Nuestro más sentido recuerdo a todas las víctimas de los atentados de París y por supuesto a sus familiares. Estamos seguros que U2 volverá a la ciudad y realizará uno de los mejores conciertos de la gira para rendir homenaje a todos los fallecidos.
El concierto del 14 de Noviembre iba a ser emitido por la HBO, así que suponemos que los planes se retrasaran hasta que el gobierno Francés de permiso a la banda para volver a celebrar los conciertos.
“Si se piensas en ello, la mayoría de las víctimas de anoche son aficionados a la música. Este es el primer golpe directo a la música que hemos tenido en esta llamada guerra contra el terrorismo o como se llame. Es muy molesto. Son nuestra gente. Podría ser yo en un show. O tu en ese concierto, en ese lugar. Es una situación muy reconocible para ti y para mí, y la sangre fría de esta masacre es muy preocupante y eso es lo que no puedo sacar de mi cabeza”.BONO
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sábado, 14 de noviembre de 2015
Primeros conciertos de Paris
Primeros conciertos de Paris
Primero para Paris
U2 ha cambiado unas cuantas cosas del setlist y los parisinos sólo han podido escuchar 23 canciones, uno de los conciertos más cortos de la presente gira. Por ejemplo, nada más empezar con The Miracle, han continuado con Vertigo, algo que no es habitual.
Este ha sido el setlist :
The Miracle (Of Joey Ramone)
Do You Remember Rock ‘n’ Roll Radio? / Vertigo
I Will Follow
Iris (Hold Me Close)
Cedarwood Road
Song For Someone
Sunday Bloody Sunday
Raised By Wolves / Psalm 23
Until The End Of The World / Love And Peace Or Else / Words
(Intermedio – The Fly)
Invisible
Even Better Than The Real Thing / Break On Through
Mysterious Ways
Elevation
Every Breaking Wave
October
Bullet The Blue Sky / Ode To Joy
Zooropa
Where The Streets Have No Name / California (There Is No End To Love)
Pride (In The Name Of Love)
With Or Without You
Segundo concierto de U2 en París
y segundo día de grabación para el especial de la HBO que va a ser emitido el 14 de Noviembre.
Esta segunda noche hemos visto un setlist más tradicional con 25 canciones frente a las 23 del día anterior. Han vuelto temas como The Electric Co. o Sweetest Thing.
Lo más destacado ha sido que un fan se ha saltado la seguridad y intentando alcanzar a Bono en el escenario. La seguridad lo ha detenido y posteriormente Bono ha traído de vuelta al fan y ha dejado que le acompañe durante todo un tema.
El setlist del segundo concierto en París ha sido el siguiente:
The Miracle (Of Joey Ramone)
The Electric Co. / Send In The Clowns / I Can See For Miles / Live Forever
Vertigo
I Will Follow / Mother
Iris (Hold Me Close)
Cedarwood Road
Song For Someone
Sunday Bloody Sunday
Raised By Wolves / Psalm 23
Until The End Of The World / Love And Peace Or Else / Words
Invisible
Even Better Than The Real Thing / Break On Through (snippet)
Mysterious Ways / Burning Down The House (snippet)
Elevation
Sweetest Thing
Every Breaking Wave
October
Bullet The Blue Sky / Ode To Joy / 19
Zooropa
Where The Streets Have No Name / California (There Is No End To Love)
Pride (In The Name Of Love)
With Or Without You
City Of Blinding Lights
Beautiful Day
Mother And Child Reunion / One / Invisible
U2 ha cambiado unas cuantas cosas del setlist y los parisinos sólo han podido escuchar 23 canciones, uno de los conciertos más cortos de la presente gira. Por ejemplo, nada más empezar con The Miracle, han continuado con Vertigo, algo que no es habitual.
Este ha sido el setlist :
The Miracle (Of Joey Ramone)
Do You Remember Rock ‘n’ Roll Radio? / Vertigo
I Will Follow
Iris (Hold Me Close)
Cedarwood Road
Song For Someone
Sunday Bloody Sunday
Raised By Wolves / Psalm 23
Until The End Of The World / Love And Peace Or Else / Words
(Intermedio – The Fly)
Invisible
Even Better Than The Real Thing / Break On Through
Mysterious Ways
Elevation
Every Breaking Wave
October
Bullet The Blue Sky / Ode To Joy
Zooropa
Where The Streets Have No Name / California (There Is No End To Love)
Pride (In The Name Of Love)
With Or Without You
Segundo concierto de U2 en París
y segundo día de grabación para el especial de la HBO que va a ser emitido el 14 de Noviembre.
Esta segunda noche hemos visto un setlist más tradicional con 25 canciones frente a las 23 del día anterior. Han vuelto temas como The Electric Co. o Sweetest Thing.
Lo más destacado ha sido que un fan se ha saltado la seguridad y intentando alcanzar a Bono en el escenario. La seguridad lo ha detenido y posteriormente Bono ha traído de vuelta al fan y ha dejado que le acompañe durante todo un tema.
El setlist del segundo concierto en París ha sido el siguiente:
The Miracle (Of Joey Ramone)
The Electric Co. / Send In The Clowns / I Can See For Miles / Live Forever
Vertigo
I Will Follow / Mother
Iris (Hold Me Close)
Cedarwood Road
Song For Someone
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Raised By Wolves / Psalm 23
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Primeros conciertos de Paris
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Primero para Paris
U2 ha cambiado unas cuantas cosas del setlist y los parisinos sólo han podido escuchar 23 canciones, uno de los conciertos más cortos de la presente gira. Por ejemplo, nada más empezar con The Miracle, han continuado con Vertigo, algo que no es habitual.
Este ha sido el setlist :
The Miracle (Of Joey Ramone)
Do You Remember Rock ‘n’ Roll Radio? / Vertigo
I Will Follow
Iris (Hold Me Close)
Cedarwood Road
Song For Someone
Sunday Bloody Sunday
Raised By Wolves / Psalm 23
Until The End Of The World / Love And Peace Or Else / Words
(Intermedio – The Fly)
Invisible
Even Better Than The Real Thing / Break On Through
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Bullet The Blue Sky / Ode To Joy
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Where The Streets Have No Name / California (There Is No End To Love)
Pride (In The Name Of Love)
With Or Without You
Segundo concierto de U2 en París
y segundo día de grabación para el especial de la HBO que va a ser emitido el 14 de Noviembre.
Esta segunda noche hemos visto un setlist más tradicional con 25 canciones frente a las 23 del día anterior. Han vuelto temas como The Electric Co. o Sweetest Thing.
Lo más destacado ha sido que un fan se ha saltado la seguridad y intentando alcanzar a Bono en el escenario. La seguridad lo ha detenido y posteriormente Bono ha traído de vuelta al fan y ha dejado que le acompañe durante todo un tema.
El setlist del segundo concierto en París ha sido el siguiente:
The Miracle (Of Joey Ramone)
The Electric Co. / Send In The Clowns / I Can See For Miles / Live Forever
Vertigo
I Will Follow / Mother
Iris (Hold Me Close)
Cedarwood Road
Song For Someone
Sunday Bloody Sunday
Raised By Wolves / Psalm 23
Until The End Of The World / Love And Peace Or Else / Words
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U2 ha cambiado unas cuantas cosas del setlist y los parisinos sólo han podido escuchar 23 canciones, uno de los conciertos más cortos de la presente gira. Por ejemplo, nada más empezar con The Miracle, han continuado con Vertigo, algo que no es habitual.
Este ha sido el setlist :
The Miracle (Of Joey Ramone)
Do You Remember Rock ‘n’ Roll Radio? / Vertigo
I Will Follow
Iris (Hold Me Close)
Cedarwood Road
Song For Someone
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Segundo concierto de U2 en París
y segundo día de grabación para el especial de la HBO que va a ser emitido el 14 de Noviembre.
Esta segunda noche hemos visto un setlist más tradicional con 25 canciones frente a las 23 del día anterior. Han vuelto temas como The Electric Co. o Sweetest Thing.
Lo más destacado ha sido que un fan se ha saltado la seguridad y intentando alcanzar a Bono en el escenario. La seguridad lo ha detenido y posteriormente Bono ha traído de vuelta al fan y ha dejado que le acompañe durante todo un tema.
El setlist del segundo concierto en París ha sido el siguiente:
The Miracle (Of Joey Ramone)
The Electric Co. / Send In The Clowns / I Can See For Miles / Live Forever
Vertigo
I Will Follow / Mother
Iris (Hold Me Close)
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