jueves, 29 de noviembre de 2012

Ultraviolet "Light My Way"( Achtung Baby).-

Ultraviolet "Light My Way"( Achtung Baby).-



Ultraviolet "Light My Way"( Achtung Baby).-

Ultraviolet (Light My Way)” comenzó como dos demos diferentes, una llamada “Ultraviolet” o “69″ (que eventualmente se convertiría en la cara B “Lady with the Spinning Head”), y un demo llamada “Light My Way”. En el transcurso de las sesiones de grabación, U2 agregó distintos overdubs a la canción, pero el productor Brian Eno creía que estas adiciones tenían un impacto negativo en el tema. Eno ayudó entonces al grupo en la edición de la canción para eliminar algunos de estas multiples capas y añadidos.

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“Me gustaba ir y decir, ‘La canción se ha ido, lo que te gustó de esta canción ya no esta allí’, la canción había desaparecido bajo capas de overdubs”. Recuerda Eno.

Parecía que U2 se había vuelto a enredar con un tema, a sobreproducirlo… y realmente necesitaban que alguien les mostrara el camino correcto, que les iluminara…

“Baby, baby, baby, light my way / Alright now, baby, baby, baby, light my way”

En cuanto a la letra de “Ultraviolet (Light My Way)”, hace referencia a un amante, y da a entender que su relación se ve amenazada por algún tipo de crisis personal o espiritual, junto con una sensación de inquietud sobre las obligaciones que implica estar con esa persona.

La canción comienza con 45 segundos de sintetizadores que producen un momento etéreo en el tema, algo parecido a lo que consiguieron con los atmosféricos a inicios de “Tomorrow” o “Drowning Man”, y con un lamento de Bono “sometimes I feel like checking out.” A esto le sigue la entrada de la batería y la guitarra en un familiar ritmo de U2, mientras Bono describe como son las cargas del amor y cómo está “in the black; can’t see or be seen.” Cada verso culmina con el estribillo “Baby, baby, baby, light my way”.

Flood, que mezcló la grabación, señaló que hubo risas y debates durante las sesiones sobre si Bono se saldría con la suya cantando reiteradamente “Baby”, uno de los clichés más fuertemente utilizados en las canciones pop y que había evitado hasta ese momento en sus composiciones; Finalmente se salio con la suya, y no importa, ya que la canción cuenta con un sonido Motown, lo que le da la sensación de ser un tema pop y por lo tanto, completa la misión de Achtung baby como una deconstrucción de la imagen de U2.

Bono ha calificado “Ultraviolet” como “una canción épica de U2… la clave se encuentra en dejar mi voz como si fuera una conversación y permitir un tipo diferente de composición lírica”.

Aunque Ultraviolet (Light My Way) trata sobre el amor y la dependencia, también se presta a interpretaciones religiosas. Podemos entrever alusiones al libro de Job 29:2-3: la historia de como Dios ilumino el camino a Job cuando estaba en la oscuridad.

Por el contrario, Steve Stockman, autor de Walk On: The Spiritual Journey Of U2, ve como Ultraviolet trata de la esposa de Bono, Ali y “how when he feels like trash, she makes him clean”, pero dice que hay una buena razón para interpretar la canción como algo cercano a Dios.

El título de la canción apoya este punto de vista: Ultravioleta representa una longitud de onda invisible. El título evoca la imagen de una fuerza invisible que impregna la oscuridad, cuyas connotaciones son espirituales y personales, así como tecnológicas, lo que refleja la necesidad de U2 de encontrar nuevos puntos de vista y nuevos enfoques a su carrera.

“Ultraviolet” se une, por tanto, a las canciones que Bono ha escrito sobre el tema de la mujer como espíritu, y se hace eco del tema “Shadows and Tall Trees” mediante la yuxtaposición entre el amor y la imagen del cielo. También podemos encontrar una referencia al poema de Raymond Carver de finales de los 80 “Suspenders”, en el que se trata el silencio presente en una casa, y como consecuencia, nadie puede dormir.

“There is a silence that comes to a house / Where no-one can sleep / I guess it’s the price of love; I know it’s not cheap”.




U2 entre los artistas mejor pagados en 2012 – ‘Forbes Highest Paid Musicians 2012′

U2 entre los artistas mejor pagados en 2012 – ‘Forbes Highest Paid Musicians 2012′


U2 entre los artistas mejor pagados en 2012 – ‘Forbes Highest Paid Musicians 2012′.-

U2 sigue en lo más alto de las listas… de las listas de los mejor pagados durante el año 2012.

Según la revista Forbes (Forbes Highest Paid Musicians 2012), U2 se encuentra en la posición numero 4 de los artistas mejor pagados en 2012 con 78 millones de dolares. Menos mal que no han sacado nuevo álbum o se han ido de gira en 2012…

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Forbes Highest Paid Musicians 2012:

Dr. Dre – ($110 millones)
Roger Waters – ($88 millones)
Elton John – ($80 millones)
U2 – ($78 millones)
Take That – ($69 millones)
Bon Jovi ($60 millones)
Britney Spears ($58 millones)
Paul McCartney ($57 millones)
Taylor Swift ($57 millones)
Justin Bieber ($55 millones)
Toby Keith ($55 millones)
Rihanna ($53 millones)
Lady GaGa ($52 millones)
Foo Fighters ($47 millones)
P. Diddy ($45 millones)
Katy Perry ($45 millones)
Kenny Chesney ($44 millones)
Beyonce Knowles ($40 millones)
Red Hot Chili Peppers ($39 millones)
Jay-Z ($38 millones)
Coldplay ($37 millones)
Adele ($35 millones)
Kanye West ($35 millones)
Michael Buble ($34 millones)
Sade ($33 millones)

Bono y su retrato a lápiz del catalán Ambro Jordi.- ESPECTACULAR

Bono y su retrato a lápiz del catalán Ambro Jordi.- ESPECTACULAR

Bono y su retrato a lápiz del catalán Ambro Jordi.-
El artista catalán Ambro Jordi ha publicado el video "time-lapse" de todo el proceso de su retrato de Bono, desde la hoja en blanco al dibujo final, realmente extraordinario:


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Así fue el proceso :

VIA .-U2news.com
Feunte.-@ultravioletu2

martes, 27 de noviembre de 2012

¿Sabías que la silueta de Bono aparece en todos los iPhones y iPods?

¿Sabías que la silueta de Bono aparece en todos los iPhones y iPods?


¿Sabías que la silueta de Bono aparece en todos los iPhones y iPods?.-

La silueta es la muy conocida pose que Bono ha impuesto a través de los años sobre el escenario con U2.

Bono y U2 han tenido una muy cercana relación con Apple. La banda filmó un comercial para el iPod con la canción "Vertigo", tuvieron toda su discografía en el primer "Digital Box Set" de iTunes, y su propia edición limitada "U2 iPod".

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U2, eventualmente, cambió para formar una alianza con la compañía rival Blackberry para su gira U2 360.

Paul McGuinness recuerda a Frank Barsalona, primer promotor de U2 en Norteamérica

Paul McGuinness recuerda a Frank Barsalona, primer promotor de U2 en Norteamérica

Paul McGuinness recuerda a Frank Barsalona, primer promotor de U2 en Norteamérica.-

Frank Barsalona, fundador de Premier Talent y uno de los pioneros del negocio moderno de las giras, falleció en la mañana del día de acción de gracias, luego de una larga enfermedad. Para un tributo escrito por Ray Waddell de Billboard, fue consultado el manager de U2, Paul McGuinness, entregando este emotivo homenaje.


"El intentar obtener un contrato para U2 con Premier Talent fue la razón para mi primer viaje cuando volé a Nueva York por primera vez en 1980. Yo era un manager muy novato y sabía que Premier era la agencia que había conducido la invasión británica para los Who, Zeppelin y todas las grandes bandas. U2 estaba grabando su primer disco, "Boy", en Dublín, con la producción de Steve Lillywhite, para Island Records. Cuando arribé a Nueva York, telefoneé a la oficina de Frank Barsalona por una entrevista. Ellos tomaron mi número, quizá llamarían después. Al día siguiente mi padre falleció en Dublín. Llamé a Premier para decirles que no estaría disponible para ver a Frank esa semana porque estaría en el funeral pero que volvería pronto. Tenía que verme cuando retornara, yo era el muchacho en Irlanda cuyo padre había fallecido…"



"Cuando me encontré con Frank una o dos semanas después, él escuchó una cinta de U2, miró un video clip que yo había hecho, y (con un poco de aliento de Chris Blackwell, que una vez había sacado a flote a su agencia) aceptó representar a la banda. Fue la alianza más importante que habíamos hecho hasta entonces."

"A través de los 80 en Norteamérica, Barbara Skydel y Frank guiaron a U2 a convertirse en el grandioso show en vivo que son ahora. Durante muchas noches, sentado en su oficina, me contaba sus historias, después que todos se habían ido a sus casas, me dio mi educación en el negocio. A veces íbamos a ver un juego de los Yankees, pero mayormente nos sentábamos y conversábamos, a menudo hasta medianoche."

"Nos enseñó a mí y a U2 algo que nos sería muy útil desde entonces, que un artista tiene dos carreras paralelas: una grabada y otra en vivo. El hecho que el éxito llegara más tarde para U2 fue compensado por su muy rápido ascenso a la fama como una de las más grandes atracciones en vivo."

"Él y su red de promotores regionales nos dio mucha de su habilidad y sabiduría. En 1991/1992 hicimos la ambiciosa, cara y merecidamente legendaria gira ZooTV. Mantuvimos los precios de los tickets bajos y solo cubrimos gastos."

"En 1997 cuando eran aun mayores, planeamos la gira PopMart y cambiamos el modelo del negocio, y decidimos invitar a partes interesadas para que se hagan cargo de toda la gira mundial, llevando el riesgo financiero sobre sus espaldas que hasta ahora la banda había soportado. Esto significó trabajar sin un agente y tuve la dolorosa tarea de informar a Frank y Barbara que U2 no sería más cliente de Premier. El negocio estaba cambiando. Tuve que decir lo mismo a Ian Floods de Wasted Talent, que había sido nuestro brillante agente en el resto del mundo."

"Entonces comenzamos a trabajar mundialmente con Michael Cohl y Arthur Fogel, entonces trabajando bajo el nombre TNA. Aunque Michael no es más parte de la organización, TNA se transformó en SFX, luego en Clear Channel y actualmente en la organización de conciertos Live Nation, que en muchas formas es la sucesora de la red de Barsalona. Aun estamos trabajando con Arthur Fogel, que estuvo por primera vez con U2 en El Mocambo en Toronto en 1980, una fecha contratada por Premier."

"Frank fue un gran hombre y no lo volveremos a ver. Mis simpatías y condolencias para con su mujer June y su hija Nicole."

domingo, 25 de noviembre de 2012

Running to Stand Still (The Joshua Tree)

Running to Stand Still (The Joshua Tree)

Running to Stand Still (The Joshua Tree).-
Running to Stand Still vuelve a tocar un tema recurrente en las canciones de U2 después de que ya lo hicieran Wire o Bad: Las drogas. Hay que volver a ponerse en situación: Años 80, Dublin, las drogas, la adicción y la muerte se encuentran por todas partes.

Influida por el tema de Lou Reed “Walk on The Wild Side”, Bono y la banda intentan reflejar el problema endémico que representaban las drogas en su ciudad natal. Volvemos a vislumbrar las siete torres de Ballymun en Dublin, símbolo del Dublin más oscuro de la época.

“I see seven towers, but I only see one way out / You gotta cry without weeping, talk without speaking”

“No lo cuento desde el punto de vista de alguien poco comprensivo con los que toman drogas” Comento Bono a la revista Hot Press “Entiendo la atracción. La entendía antes, cuando era adolescente y ahora la entiendo mucho más, porque, estoy dos horas sobre el escenario y luego no soy capaz de dormir en 6 o 7 horas”.

Además, muchos músicos irlandeses estaban muriendo por culpa de las drogas, como por ejemplo el cantante de Thin Lizzy, Philip Lynott, una de las referencias de la música irlandesa de todos los tiempos.

“Una de las cosas que me molestan es que por dos años, Ali y yo, vivimos en la misma calle que Phil, en una pequeña casa que alquilamos por aquel tiempo. Y podía encontrarmele en aquella calle en cualquier momento. Cada vez que me veía me decía ‘¿Por que no vienes a cenar?’ Y yo le decía, ‘ Deberías venir a tomar un bocado’. Cada vez. Y ni yo le llame nunca, ni el lo hizo tampoco. Esta situación viene una y otra vez a mi cabeza. Nunca le llame”.

Running to Stand Still es un tema que derrocha compasión y comprensión hacia las víctimas de la heroína. Bono empatiza totalmente con la situación y lleva el tema mucho allá que en Wire o Bad, acercándonos a la terrible situación de una ciudad, Dublin, con altos niveles de paro y con unas duras condiciones de vida.

“Escuche algo sobre una pareja” Comenta Bono sobre la canción “Ambos eran adictos, y su adicción era tal que no tenían dinero, no podían pagar el alquiler, así que el chico lo arriesgo todo. Empezó a vender una gran cantidad de heroína en Dublin y otra parte se la inyectaba. Así que por un lado estaba prisionero y por otro lado era rico. Lo que me interesaba, a parte de la moralidad de esta situación, era lo que le llevo a esta situación. ‘You know I took the poison, from the poison stream’. Porque para mucha gente ya no había más puertas abiertas. Y si no podías cambiar tu mundo, la única alternativa era mirarlo desde otra perspectiva. Y la heroína te daba esa capacidad. La heroína te mostraba otro camino y tu antiguo yo, que se preocupaba por pagar el alquiler, no era tu yo verdadero”.

En definitiva, Running to Stand Still, nos adentra desde otro punto de vista a la realidad ficticia que uno se puede creer cuando toma malas decisiones en la vida.

One (Achtung Baby) El dolor y el amor del des-amor

One (Achtung Baby) El dolor y el amor del des-amor

One (Achtung Baby) El dolor y el amor del des-amor


Los problemas se acumulaban para U2 a principios de la década los 90. Buscando inspiración en vísperas de la reunificación alemana, U2 comenzó las sesiones de grabación de Achtung Baby en los Estudios Hansa de Berlín a finales de 1990. Sin embargo, el ambiente era sombrío, y el animo de la banda no era el mejor posible para componer nuevos temas de U2. Las discusiones estaban a flor de piel. No todos tenían la misma idea de como debía de ser U2, de cual debía de ser la dirección musical a tomar, y sobre todo, no estaban seguros de la calidad del material. Mientras que Adam Clayton y Larry Mullen Jr. preferían un sonido similar al anterior trabajo de U2, Bono y The Edge estaban inspirados por la música europea electrónica industrial de la época y abogaban por un cambio. La banda tenía grandes dificultades en las sesiones de grabación. Bono y The Edge creían que la falta de progreso era por culpa de la banda, mientras que Clayton y Mullen creían que el problema eran las ideas detrás de las canciones. Larry Mullen llego a comentar “pensé que esto podría ser el fin de la banda”.

Los problemas que tenía U2 en Berlin no eran para tomárselos a broma. Llevaban en la ciudad más de tres meses y solo habían compuesto dos canciones. Y habían surgido casi por accidente. Mientras estaban en la sesión de grabación de una canción llamada “Sick Puppy”, una versión temprana de “Mysterious Ways”, la banda intentó progresiones de acordes diferentes para el puente. La sesión se detuvo y The Edge intento tocar un solo en una guitarra acústica, ya que “todo el mundo estaba tratando de decidir si se trataba de una buena canción”. A sugerencia del productor Daniel Lanois, The Edge tocó las secciones separadas de forma secuencial. Y de pronto toda la banda decidió acompañar a Edge. Por fin parecía que tenían algo realmente espectacular.

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“The Edge cambio los acordes al final del tema y la canción surgió. La melodía, la estructura, todo se hizo en menos de 15 minutos” Comenta Bono.

La banda se mostraba excitada. Fue un feliz accidente. Las cintas de grabación fueron enviadas al productor Brian Eno para que les diera su opinión.

“Brian llego y nos dijo que quería todo el material que tuviéramos” Dice Bono “Nos sorprendió, porque todos nos habíamos vuelto locos con el nuevo tema. Entonces el dijo ‘Solo hay una canción, y es ‘One’”

“Sentía que necesitaba una fuerte reconstrucción. Así que lo hicimos y por eso funciona. Porque puedes tocarla con la guitarra acústica y funciona, pero si primero la escuchas en la guitarra acústica, podría no provocarte los mismos sentimientos”.

Flood, el ingeniero de sonido, recuerda la sesión perfectamente

“Fue, muy, muy rápido. Bono canto el 90% de la melodía y muchas de la letra según salían de su cabeza. Todo cuadraba. Fue en un momento y lo tomamos”.

Fue todo tan rápido, que estuvieron a punto de no darse cuenta del gran tema que tenían entre manos. Pero, ¿qué es lo que representa One?

“Creo que esta basada en la posición en la que me encontré con mi ultima novia y mi mujer,” comenta Guggy, un amigo de Bono de toda la vida “Trata sobre todo lo que tiene que ver con una ruptura y el momento en el que empiezas otra relación. Llevaba con mi ultima novia, Linda, 14 años. Y entonces tenía un pequeño estudio en el ‘City Arts Centre’. Estaba trabajando allí y escuche que había una pintora alemana que iba a venir por 6 meses a trabajar. Así es como la encontré. Y empezamos a pintar juntos. Estábamos muy unidos, muy cercanos a Bono en aquel momento, porque el siempre estaba alrededor y pasábamos mucho tiempo juntos. Creo realmente que el capto todo esto en la canción”.

Claramente One es una canción que trata sobre las relaciones personales. Sobre la culpabilidad que siente una persona cuando abandona el amor que había sentido por otra durante un largo tiempo.

“Have you come here for forgiveness / Have you come to raise the dead / Have you come here to play Jesus to the lepers in your head”

Pero también podemos ver en el tema, los duros momentos que tuvo que vivir la banda en Berlin

“Hay algo extraordinario cuando compones las letras de una canción” Dice Bono “Cuando algo es en esencia, no debes jugar con ello. De hecho debes ir contra ello para obtener mucho más”.

“One trata sobre la banda. ¿Has visto el concierto en directo de Sydney? Fue cuando Adam se emborracho y tuvimos que tocar sin él. Teníamos dos noches para grabar el concierto, y en la primera Adam no estaba. Así que tuvimos solo una noche para grabar el concierto y sabíamos que no era una buena manera de hacerlo. Pero él luce fantástico en el concierto y hay mucha fuerza en su manera de tocar, contra los elementos. No se como lo consiguió.”

“Pensábamos que era el final. No sabíamos si queríamos continuar si alguien no era feliz y no se estaba divirtiendo. Y esa interpretación de One aquella noche se convirtió en la principal de la noche. Esa canción tiene esa cualidad. Yendo por Europa, cuando la guerra se desarrollaba en Bosnia, a veces a 200 millas de donde tocábamos, tenias un sentimiento similar – De eso va todo”.

Se grabaron tres vídeos de One y cada uno nos muestra una interpretación de la canción. En la versión dirigida por Mark Pellington, que tiene por protagonista a un búfalo que se despeña, esta basada en el trabajo del artista David Wojnarowicz que murió de SIDA en 1992. En la versión de Anton Corbijn rodada en Berlin, Bono, Edge, Adam y Larry aparecen vestidos de mujer, y Bono le canta a su padre, Norman Hewson. Esta visión de la banda, unida a que parte de los beneficios del single se dedicaron a acciones humanitarias contra el SIDA, nos lleva a especular que One trata sobre el SIDA y que la letra representa la conversación entre un padre y su hijo Gay seropositivo.

“Se trata de una de las capas de la canción” Comenta Bono “Si una canción trata sobre cualquier tipo de contenido sexual o erótico, entonces el espectro del SIDA aparece. Pero no es el único tema relaciona con las parejas. Todo lo que vemos por ahí fuera va en contra de las relaciones. El concepto de fidelidad es constantemente minado por los anuncios, por los programas de TV, por las películas, por las novelas. El sexo se usa para vender. Se usa como materia prima. Siempre ha sido una materia prima”.



“Sí el sexo esta tan cerca del centro de nuestras vidas, ¿Por que hemos relegado la materia a los pornógrafos y gente así? Creo que todavía es un territorio virgen”.

Con las sesiones de Berlin terminadas, U2 volvió con todo el material grabado a Dublin. Tenían la base para algunos grandes temas, pero necesitaban pulirlo todo un poco más. Fue entonces cuando Eno aporto su toque especial a One, hizo su propia mezcla y aporto a la canción todo su instinto desarrollado a lo largo de los años. Pero Flood seguía sin estar convencido del resultado.

“Siempre pensé que era demasiado convencional hasta el mix final. Nos pusimos manos a la obra. Bono no quería una linea de su parte vocal y nos pasamos todo el día retocándola. A partir de ahí, estábamos Eno, Lanois, Bono y yo en la mesa de mezclas intentando darle al mix algo de emoción”.

“Hay un punto en el proceso en el que la tecnología se pierde y puedes usar la mesa de mezclas como un instrumento más. Eso empezó a pasar en este mix. Estábamos justo en la parte después de “Love is a temple” cuando Edge dijo ‘Tengo una gran idea para un riff de guitarra’. Así que, estábamos nosotros 3 en la mesa, y el resto de la banda alrededor de Edge, que estaba volviendo a tocar una parte de guitarra. Personalmente, creo que la canción tiene un fuerte contenido emocional y en parte lo conseguimos gracias a la mezcla final”.

Realmente eso es lo importante, la increíble carga emocional que transmite la canción, luego que cada uno la interprete a su manera… Como una canción de amor, de desamor, de unión, de separación… Da igual…

viernes, 23 de noviembre de 2012

40 (War) nunca una canción tan corta, significo tanto ,para el udosero de pro

40 (War) nunca una canción tan corta, significo tanto ,para el udosero de pro
40 (War).-El Himno nostálgico.Nunca una canción tan corta, significo tanto ,para el udosero de pro
La grabación de War fue extenuante para todo el grupo… no quedaba más remedio que darlo todo después de la decepción provocada por October. Steve Lillywhite llevo a Bono a sus limites, dejandole practicamente sin voz después de las sesiones de grabación. Aun así, todavía les quedaba por terminar la última canción del disco y prácticamente habían agotado su tiempo en los Estudios Windmill en Dublin.

“40″ estaba a punto de aparecer en la vida de U2.



Adam estaba fuera del estudio y Edge estaba con el bajo tocando una melodía muy suave que funcionaba perfectamente con la parte de guitarra. No se podía cambiar más. A las 6 de la mañana, otra banda tenía reservada la sala de grabación y empezó a apremiar a U2 para que dejaran libre el estudio. U2 tuvo que cerrar la puerta y mezclar la canción mientras Bono terminaba su parte vocal. Imaginaos como sonaba su voz a las 6 de la mañana: un poquito desigual… Pero no importo. Consiguieron darle a la canción la atmósfera que War se merecía. Consiguieron un perfecto final para un gran disco.

Influidos por la falta de tiempo, tuvieron que dejar la canción lo más simple posible, pero funciono de una manera inesperada. Se encontraron con la perfecta canción de cuna de U2, un himno perfecto para terminar los conciertos de la banda con Larry Mullen en la percusión abandonando el último el escenario.

La mayor parte de la letra de “40″ proviene del Salmo ’40′ de David, añadiendo de nuevo el famoso “How long to sing this song?” de Sunday Bloody Sunday y reinterpretandolo como una plegaría.

The Edge considera este tema como un monumento a U2 creado en un pequeño instante.

“Me encanta esta canción” Dice Bono “He visto escenas increíbles a través de ella. Realmente me encanta.”


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Siempre quedará, algo de lo que fuimos....La Esencia

The Fly (Achtung Baby) LA BOMBA DE U2

The Fly (Achtung Baby) LA BOMBA DE U2

The Fly (Achtung Baby) LA BOMBA DE U2.-Se trato del primer Single de Achtung Baby, y muchos de los fans de U2 no estaban preparados para ello. ‘The Fly’ introdujo un sonido más abrasivo, apareciendo en el tema algo de hip-hop, música industrial, voces distorsionadas, y un espectacular solo de guitarra ‘made in Edge’.








Bono describió el single de The Fly como “el sonido de cuatro hombres talando The Joshua Tree”, refiriéndose al brutal cambio respecto del sonido tradicional que había caracterizado a la banda en la década de 1980.

La temática de ‘The Fly’ fue descrita por Bono en el libro de Bill Flanagan, U2 At the End of the World (1995): Refleja una llamada telefónica de alguien en el infierno, al que le gusta estar ahí, y le dice a la persona en el otro extremo de la línea lo que ha aprendido.

“Esta escrita como una llamada de telefono desde el infierno, pero al tipo le gusta estar allí. Se trata de un tipo huyendo -’hey pequeña, hace calor pero me gusta estar aquí’. El personaje esta al borde de la locura”.

La Guerra del Golfo estaba en ciernes en mitad de la grabación del disco, y ‘The Fly’, representa perfectamente toda la desorientación reinante en el mundo.

Por otro lado, la canción y su vídeo fueron también el primer escaparate para uno de los personajes de Bono más famosos “The Fly”, en el que interpretó el papel de una estrella de rock estereotipada vestida de cuero con grandes gafas de sol que se pavonea por el escenario. La canción se convirtió en el segundo single número uno en el Reino Unido y fue un éxito entre las radios de rock alternativo.

La composición de “The Fly”, comenzó durante las sesiones de grabación de Achtung Baby en los estudios Hansa de Berlín en 1990. Los orígenes de la canción se remontan a una demo grabada allí, la que eventualmente se convirtió en la cara B “Lady With the Spinning Head” (Esta demo fue uno de los materiales pirateados de las sesiones de Berlín y que fue lanzado como Salome: The Axtung Beibi Sessions). En 1991, las sesiones de grabación se trasladaron a la mansión “Elsinore” en la orilla del mar en Dalkey, Irlanda, donde el grupo continuó trabajando en la demo. Todo el proceso fue muy problemático, como ya he comentado en los otros análisis, pero la inspiración llego finalmente a U2… Y de que manera. Compusieron tres temas espectaculares casi de golpe, “The Fly”, “Ultraviolet (Light My Way)” y “Zoo Station”.

Bono comento: “Un día, Flood tenía una mirada diferente. Empezó a sentirse bien. Grabamos ‘The Fly’. El sonido de la guitarra de The Edge era, literalmente, como una mosca que se había roto en tu cerebro y zumbaba alrededor”.

Y fue el vehículo prefecto para su personaje con gafas de sol enormes y atuendo de cuero negro, ‘The Fly’:

“Me interesé mucho en estos aforismos de una sola línea. Los había escrito, así que con este personaje podía decirlos todos, desde ‘A liar won’t believe anybody else’ a ‘A friend is someone who lets you down,’ y de ahí es de donde viene The Fly”. “Pense que era un personaje fascinante. Pense que seria interesnate darle una oportunidad, especialmente en directo, porque había rumores de megalomania circulando por ahí y pense, ‘¡vamos a darles un megalomaniaco!”. “La cara de la gente cuando empezamos el Tour y el personaje salió caminando por el escenario fue algo digno de ver… Recuerdo el sentimiento. Fue como ‘oh no, es verdad’. Fue un gran sentimiento”.

La canción y el personaje permitieron a Bono contar cosas sobre si mismo y sobre su rol como artista, que difícilmente hubiera podido contar de otra manera:

“Every artist is a cannibal, every poet is a thief / All kill their inspiration and sing about the grief”.

Hacia el final de las sesiones de grabación, la banda decidió que no estaban contentos con la mezcla de “The Fly”, elegida para ser el primer single de Achtung Baby. U2 terminó tomando el mix de la canción, colocándolo en una multi-pista, y añadiendo voces y guitarras adicionales. The Edge y el productor Daniel Lanois lo mezclaron encima de la mezcla anterior en el estudio, una práctica poco común. The Edge dice que la técnica podría “hacer reír a los profesionales del estudio” y cree que “Parte de la razón por la que suena tan dinámica es porque estaba grabada prácticamente en vivo”. La guitarra del principio fue creada mediante la mezcla de una guitarra adicional sobre la parte de guitarra existente, lo que creó un “efecto natural gradual totalmente loco”.

Adam Clayton mencionó que “en ese momento, era imposible saber si los fans de U2 podrían seguir a Bono por este camino particular, por lo que [la canción] era un verdadero salto de fe. El tema es todo un aluvión de alta energía sónica, pero con un coro angelical. Es un ejemplo clásico de la mezcla entre U2 y Eno.”

Claramente The Fly termino calando entre los fans y no tan fans de U2… Los pantalones de cuero se pusieron de moda…

Se cúmplen 15 años de Miss Sarajevo

Se cúmplen 15 años de Miss Sarajevo

Se cúmplen 15 años de Miss Sarajevo -Fue un 23 de septiembre de 1997, cuando U2 actuarian por primera vez en la ciudad de Sarajevo

"Esta ciudad estaba cercada por el ejército serbobosnio desde 1992. En este conflicto morían diariamente centenares de personas. En medio del caos, algunos ciudadanos crearon un concurso de belleza, durante el cual la ganadora Inela Nogić, y el resto de participantes, posaron con una pancarta con la leyenda "Don't let them kill us" (No dejes que nos maten).

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El documental grabado durante el evento fue retransmitido en vivo en el espectáculo del ZooTV Tour desde Verona. En la gira de Popmart Tour, Sarajevo fue uno de los conciertos.En 1993 Bill Carter fue una ayuda, de trabajo , vida y realizador de la película documental en Sarajevo, una ciudad bajo el asedio de 18.000 soldados disparando artillería serbia y el mortero de las colinas de los alrededores. A pesar de que fue tapado casi al resto del mundo, Carter vio la ciudad como un signo de esperanza en la guerra de los Balcanes porque, 'Sarajevo se negó a ser divididos en grupos étnicos. "

Fue cuando se encontró con U2 en 1993 de Zoo TV Tour y llevaron a cabo un plan elaborado ,para mostrar a los jóvenes en otras partes de Europa lo que era la vida en una ciudad sitiada en su continente. El resultado fue ,regulares conexiones del satélite de Sarajevo en el Zoo TV , mostrando la contienda,y personas que viven en estado de sitio, contando su historia al mundo.

De este proyecto se pasó a dirigir el documental 'Miss Sarajevo "un retrato de la ciudad durante el apogeo del sitio:" una escena alternativa de los artistas, los jóvenes y quienes están decididos a vivir una vida tan normal como podían en las condiciones más difíciles y peligrosas ".

Producido por Bono, el documental obtuvo el Premio Internacional de Monitor, Golden Hugo, y el Director Maverick Award (Newport Beach Film Festival).

La canción Miss Sarajevo" es el único single del álbum Original Soundtracks 1 del proyecto "Passengers", liderado por la banda irlandesa de rock U2. Fue compuesta por Bono e interpretada por él junto a Luciano Pavarotti. Esta canción también apareció en el álbum recopilatorio de U2 The Best of 1990-2000, y en la edición de DVD incluye un documental llamado Missing Sarajevo.



jueves, 22 de noviembre de 2012

Zoo Station (Achtung Baby)La percepción se volvió más importante que la verdad. La imagen transmitía más que las palabras.

Zoo Station (Achtung Baby)La percepción se volvió más importante que la verdad. La imagen transmitía más que las palabras.

Zoo Station (Achtung Baby)La percepción se volvió más importante que la verdad. La imagen transmitía más que las palabras.

Con este disco comenzó una de las grandes catarsis de U2. Quien conociera a U2 durante The Joshua Tree o Rattle and Hum y escuchara por primera vez este disco, probablemente pensaría que no se trataba del mismo grupo. Los chicos buenos se habían convertido definitivamente en estrellas del rock. La percepción se volvió más importante que la verdad. La imagen transmitía más que las palabras.

La grabación del Achtung Baby no había sido nada fácil. Todo lo contrario, casi separa al grupo, pero gracias a las dificultades el resultado fue inmejorable. La banda se traslado a Berlin para componerlo, concretamente a los Estudios Hansa y todos recuerdan el proceso como una pesadilla. Bono recuerda Berlin Este como algo oscuro, depresivo. Algunos días eran mejores que otros, pero había mucha tensión en el ambiente, rencor, frustración. Durante uno de esos días oscuros, U2 decidió ir de visita al Zoo, como si fueran niños pequeños. Algo estaba cambiando…

Bono estaba interesado en el Zoo. Había leído una novela sobre la liberación de los animales, una especia de introducción al Dadaismo, un movimiento cultural que surgió en 1916 y que se caracterizó por rebelarse contra las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte. Prácticamente se trababa de una vuelta a la manera de pensar de su antiguo grupo de amigos en Lypton Village y en los Virgin Prunes. Sentía que estaba cerrando un circulo, tal vez era el momento de volver a introducir personajes sobre el escenario.

Todo esto concordaba con sus palabras en el concierto de The Point en Dublin durante LoveTown Tour, cuando dijo que U2 tenían que volver a soñarlo todo de nuevo. U2 tenía que reinventarse para poder continuar… o no continuar de ningún modo… El Dadaismo parecía ser el vehículo perfecto (con permiso de nuestros queridos Trabants). Era el momento de hacer cosas sin sentido, o mas bien, de hacer cosas con más de un sentido.

Bono estaba interesado en el Zoo como una metáfora. Algo que tenía mucho sentido en una ciudad como Berlin. Después de la caída del muro de Berlin, la ciudad se había vuelto como un Zoo: Hombres de negocio, buscavidas de todo tipo, prostitutas… La ciudad era una locura. Y en medio de todo, en medio de las dos Alemanias, se encontraba la estación de metro Zoo Bahnhof, un cruce de caminos perfecto que reflejaba los profundos cambios que estaban teniendo lugar. Igual que Zoo Station, una declaración de intenciones para un nuevo rumbo de U2, un intento de dejar atrás toda la historia de U2, un nuevo comienzo.

“I’m ready / Ready for the laughing gas / I’m ready / Ready for what’s next”

Bono estaba listo para la locura que estaba por venir, estaba listo para la gira ZOO TV. Pero antes había que dar nuevos matices a su voz.

“Déjame intentar algo que nos va a llevar a otro lugar completamente distinto” Le dijo a Flood, el ingeniero de sonido. Y estuvo de acuerdo en distorsionar su voz, para que pareciera que Bono estaba cantando a través de un megáfono. Y con este efecto cambiaron absolutamente toda la canción; Zoo Station comenzó a representar fielmente al nuevo U2. Igual que representa al pasado de Bono en Lypton Village.

“Time is a train / Makes the future the past / Leaves you standing in the station / Your face pressed up against the glass”



Pero no solo Bono cambio, la batería sonaba extraordinariamente dura, industrial, mientras Edge nos mostraba rayos de esperanza. El Gas de la Risa comenzaba a hacer efecto en U2.[/b]

Eve Hewson, hija de Bono (U2): "Mi padre desearía tener el valor para llevar pintalabios rojo"

Eve Hewson, hija de Bono (U2): "Mi padre desearía tener el valor para llevar pintalabios rojo"










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Eve Hewson, hija de Bono (U2): "Mi padre desearía tener el valor para llevar pintalabios rojo"




Eve Hewson, hija de Bono (U2): "Mi padre desearía tener el valor para llevar pintalabios rojo".-Mi padre no queria que fuese actriz, porque sabe como es Hollywood.

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Bono, el vocalista de la célebre banda U2, no es el única artista de la familia Hewson (apellido real del cantante). Eve, la segunda de sus cuatro hijos, se está haciendo un nombre en Hollywood después de debutar en el séptimo arte con la película Un lugar para quedarse, donde trabaja cara a cara con Sean Penn.

Mi padre no quería que fuese actriz porque sabe cómo es Hollywood Durante meses, cuando se hablaba del filme, muchos medios se referían a la joven de 21 años como "una actriz irlandesa casi desconocida". Hasta hace unos días: una sesión de fotos con mucho glamour para la revista Vanity Fair ha sido el desencadenante definitivo para que su nombre esté por todas partes.

En las numerosas entrevistas que ha concedido, asegura que su padre, "quien a los 18 años hacía lo que le daba la gana", no es un progenitor excesivamente liberal.

Según relata en una entrevista que recoge Daily Mail, a Bono no le hizo mucha gracia saber que su niña quería dedicarse a la interpretación, "puede que porque ha viajado por todo el mundo y sabe cómo es Hollywood", reflexiona la joven.

Eve también insiste en que tanto ella como sus hermanos tienen "los pies en la tierra" y que no son unos niños mimados. Y revela que, durante sus estancias en Nueva York, no vive en el exclusivo duplex con ático que sus padres poseen en la mejor zona de Manhattan, sino que comparte un pequeño piso con su mejor amiga de Dublín. "Soy la hija de Bono, pero aún así tengo que ganarme la vida", afirmaba el pasado mes de marzo a The Telegraph.

Curiosamente, en la película Un lugar para quedarse, Eve interpreta a la hija de una estrella del rock que vive en Irlanda. Sin embargo, la dublinesa asegura que la trama y los personajes no tienen nada que ver con su realidad. Al parecer, el rockero cincuentón que encarna Sean Penn es mucho más estrafalario que el líder de U2: "Mi padre desearía tener el valor suficiente para llevar pintalabios rojo", ha dicho la actriz a Rolling Stone.

Fuente.-20minutos.es

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Audio raro e inusual en u2.com mañana Jueves

Audio raro e inusual en u2.com mañana Jueves


Audio raro e inusual en u2.com mañana Jueves.-Avisan por email, de que mañana jueves a las 8pm GMT,tendremos sopresa rara e inusual,en U2.com, se trata de un audio muy especial. 

Bono, Edge, Sting, Peter Gabriel homenajean a Vaclav Havel

Bono, Edge, Sting, Peter Gabriel homenajean a Vaclav 

 Bono, Edge, Sting, Peter Gabriel homenajean a Vaclav Havel.-Bono, The Edge, Peter Gabriel, Sting y Yoko Ono han cubierto el costo de un tapiz que se dará a conocer el próximo mes en el aeropuerto internacional de Praga para honrar a Vaclav Havel, que ha sido renombrado en honor al presidente checo.

Las autoridades del aeropuerto dicen que el tapiz, que ha sido diseñado por el artista checo Petr Sis, se dará a conocer en una ceremonia el 9 de diciembre de 2012.

Todos donaron un total de 1,5 millones de coronas ($76.000) para cubrir el proyecto propuesto por Bill Shipsey, fundador de Art for Amnesty, un proyecto de los artistas que apoyan a Amnistía Internacional.

Havel fue un dramaturgo disidente que encabezó la revolución de 1989 que derrocó cuatro décadas de gobierno comunista antes de llegar a la presidencia del país. Murió en diciembre de 2011, a los 75 años.

Clips de Bono actuando con Herbert Grönemeyer

Clips de Bono actuando con Herbert Grönemeyer

Clips de Bono actuando con Herbert Grönemeyer.-Con el fin de promocionar a Herbert Grönemeyer, previo al lanzamiento norteamericano del disco "I Walk", los próximos 3, 8 y 9 de diciembre será televisado un concierto especial del artista alemán a través de la televisión pública de Nueva York.

En este concierto podemos encontrarnos con la participación especial de Bono en dos canciones, "Mensch" y "Stuck In A Moment". Recordemos que Bono también realizó un dueto con Grönemeyer en la grabación de la canción "Mensch" para el disco "I Walk".


Este concierto también puede adquirirse en DVD a través de las tiendas online asociadas a la TV pública norteamericana.

El DVD titulado "Herbert Grönemeyer: I Walk Live" grabado en Postdam, Alemania, combina las propias canciones originales del artista alemán con sus clásicos favoritos en aproximadamente una hora de concierto. Además de los dos duetos con Bono, incluye canciones como "The Tunnel", compuesta por Grönemeyer para la banda de sonido de la película "The American" protagonizada por George Clooney, "The Letter" (popularizada por Joe Cocker), "Always on My Mind" de Willie Nelson, "Marie" de Randy Newman y "I'm On Fire" de Bruce Springsteen.

Para ver el trailer completo accede a través del siguiente
Link

martes, 20 de noviembre de 2012

DANCE (RED), SAVE LIVES: Tiësto y Bono colaboran en ‘Pride’

DANCE (RED), SAVE LIVES: Tiësto y Bono colaboran en ‘Pride’

DANCE (RED), SAVE LIVES: Tiësto y Bono colaboran en ‘Pride’.-(RED) acaba de anunciar una colaboración con uno de los DJs de música electrónica y dance más importantes, Tiësto.


El próximo 27 de noviembre de 2012, Tiësto lanzara un nuevo álbum, DANCE (RED), SAVE LIVES, seguido de una actuación en directo -retransmitida por YOUTUBE– desde el Festival “Stereosonic” en Melbourne y englobado en el “World AIDS Day” (Día Mundial del SIDA) el fin de semana del 1 al 2 de Diciembre.

El anuncio se produce cuando (RED) y sus socios han marcado un hito importante en la lucha contra el sida, gracias a la aportación por parte de la organización de $200 millones para el Fondo Mundial.En el álbum podremos encontrar artistas como Calvin Harris, Avicii y Diplo, así como una exclusiva colaboración entre Tiësto y Bono en la canción de U2 ‘Pride’.

Bono agradece al Vaticano y pide mas, ayuda para la pobreza de Africa.-

Bono agradece al Vaticano y pide mas, ayuda para la pobreza de Africa.-

Bono agradece al Vaticano y pide mas, ayuda pobreza Africa.-.-ROMA, 20 Nov. 12 / 06:09 am (ACI/EWTN Noticias).- El famoso y polémico cantante de U2, Bono, viajó al Vaticano para agradecer a la Iglesia Católica por su trabajo para liberar a los países más pobres de la deuda externa, y así poder darle educación a 52 millones de niños.

El viernes 16 de noviembre Bono conversó durante una hora aproximadamente con el Cardenal africano Peter K. Turkson, Presidente del Pontificio Consejo Justicia y Paz. Dialogaron sobre la posibilidad de la colaboración futura y la ayuda extranjera


Bono dijo a Radio Vaticano que “creo que la Iglesia no ha hecho un buen trabajo para decirle a la gente lo que han logrado y estamos tratando de ver la mejor forma de hacerlo”.

En el año 2000, la Iglesia respaldó la iniciativa “Dropt the debt” (Deja la deuda) de la que Bono fue una de las figuras más importantes. La campaña buscaba que las naciones más ricas perdonaran la deuda externa a los países más pobres. El éxito de la misma logró que “52 millones de niños fueran a la escuela”, dijo el cantante a la emisora del Vaticano.

En opinión de Bono, la Iglesia merece “un increíble crédito” por su papel en esta iniciativa y que los católicos deben ser conscientes de que su fe es importante en sus esfuerzos.

El Papa Juan Pablo II recibió a Bono poco antes del inicio del gran Jubileo del año 2000 para conversar sobre esta campaña. Luego de la muerte del ahora Beato, Bono señaló que “nunca habríamos erradicado completamente la deuda de 23 países sin él”.

Como muestra de su aprecio por el Pontífice, en el año 2005 el cantante colgó el rosario que suele usar alrededor del cuello, en un silencioso homenaje a Juan Pablo II.

Ese mismo año, Bono –criado por una madre protestante y un padre católico– dijo en una entrevista que está a favor de Cristo, la gracia y la naturaleza de la salvación.

Pese a apoyar algunas causas controvertidas, el cantante señaló que “al centro de toda religión está la idea del karma. Lo que das te viene de vuelta: ojo por ojo, diente por diente; o que cada acción física es respondida por una similar en opuesto. Y aún así, tenemos la idea de la gracia va más allá de todo eso. El amor interrumpe, si lo deseas, las consecuencias de tus acciones; lo que en mi caso es una gran noticia; ya que he cometido muchos errores estúpidos”.

Si bien no explicó cuáles son esos errores estúpidos, Bono admitió que “estaría en un grave problema si el karma fuese su juez… eso no me exime de mis errores. Me sostengo de la gracia. Me sostengo del hecho que Jesús tomó mis pecados en la Cruz. Yo sé quién soy y espero no tener que depender de mi propia religiosidad”.

Even Better Than the Real Thing (Achtung Baby)

Even Better Than the Real Thing (Achtung Baby)

Even Better Than the Real Thing (Achtung Baby)

Tal y como comenta Niall Stokes en el libro U2 Into the Heart, Bono llevaba bastante tiempo molesto cuando escuchaba la radio o veía la televisión. Escuchaba una dulce voz, casi espiritual y de pronto se convertía en la promoción de un banco. Veía una increíble pieza visual en la tv y finalmente se convertía en el anuncio de un coche.

“No puedes decirme la diferencia entre los anuncios y los discos nunca más” Comentaba Bono molesto porque la musica estaba siendo utilizada para toda clase de anuncios, pero, ¿el rock and roll no iba precisamente de eso, de vender discos? En ‘Desire’ (Rattle and Hum) podemos observarlo, sobre todo cuando Bono canta “Money, Money, Money, Money…”.

Este tema, Desire, fue grabado en los estudios STS de Dublin. Otra canción, llamada ‘The Real Thing’, también comenzó a ser grabada en ese momento y posteriormente fue descartada para el disco (aunque no olvidada). Posteriormente, U2 se llevo la pista a Berlin y continuo trabajando en ella en los Estudios Hansa. Pero no consiguieron nada. La atmósfera estaba demasiado enrarecida entre los miembros del grupo.

De vuelta en Dublin, se asentaron en Elsinore, una mansión en la costa de Dalkey, cerca de donde vivían Bono y Edge. Allí fue donde Achtung Baby comenzó a ser realmente un disco. En Berlin habían acumulado toda la tensión, habían salido todos los demonios del grupo y en Dalkey, las cosas se empezaron a apaciguarse, a imbuirse de un nuevo espíritu.

Cuando terminaron de completar Even Better Than the Real Thing, la banda volvía a divertirse.



“Se había llamado ‘The Real Thing’, que es un titulo muy tonto para una canción” Comenta Bono “Así que con esa nueva visión que habíamos conseguido, pensamos que era mejor ‘Even Better Than the Real Thing’, que era donde estaba todo el mundo ahora. La gente no esta buscando experiencias reveladoras. Esta buscando experiencias verdaderas, en el momento. La gente se pregunta que hacer en este momento. En vivir el ahora. Cosas muy interesantes van a ocurrir por vivir en el presente, en el ahora – y no esperar por lo que esta detrás de la esquina-, aunque esto es muy peligroso políticamente, ecológicamente, en las relaciones, en la familia. Pero es donde la gente se encuentra.”

Por otro lado, el interes de U2 en la cultura Dance se había visto muy estimulado por los planes de abrir The Kitchen en el El Hotel Clarence en Dublin. Tambien parecía que había que estar a la última en la cultura juvenil, para saber que estaba pasando, aprender y aplicarlo a la evolución de la banda.

Even Better Than the Real Thing, demostró que U2 podía estar a la última, a la par con los mejores ritmos dance de la época. Todo era apariencia, todo se encontraba en la superficie de las cosas.

“Give me one last dance, we’ll slide down the surface of things / You’re the real thing”

Mostrándonos una erótica relación

“We’re free to fly the crimson sky / The sun won’t melt our wings tonight”

Y una posible ruptura

“Well my heart is where it’s always been / My head is somewhere in between / Give me one more chance, let me be your lover tonight”




Y la ironía de todo esto surgió cuando el millonario Richard Branson pidió a la banda usar Even Better Than the Real Thing para su lanzamiento de la Virgin Cola. La banda rehuso y Bono probablemente lanzo el grito el cielo…

Who’s Gonna Ride Your Wild Horses (Achtung Baby)

Who’s Gonna Ride Your Wild Horses (Achtung Baby)

Who’s Gonna Ride Your Wild Horses (Achtung Baby)

Mensaje por dankoexplorer Hoy a las 10:51
Who’s Gonna Ride Your Wild Horses (Achtung Baby)
Who’s Gonna Ride Your Wild Horses es uno de esos temas de los que nos somos conscientes del trabajo que costo finalizar. En 1990, U2 ya se podía permitir el lujo de alargar el tiempo que pasaban en el estudio de grabación, para eso eran superestrellas del rock, pero siempre existen presiones. Siempre. Sobre todo si tienes que poner en marcha en una fecha determinada una gira mundial mastodontica como ZOO TV. Por eso, aunque no quieras, hay que terminar en algún momento, y por eso, ‘Who’s Gonna Ride Your Wild Horses’ tenía que terminarse aunque no estuvieras convencido de cual era la mejor versión del tema.

Who’s Gonna Ride Your Wild Horses tuvo muchas versiones, la banda le dio mil vueltas, fue mezclada de 12 maneras distintas: Se le daba a la batería de Larry menos protagonismo, se convertía en la parte dominante de la canción, se cambiaba el primer ritmo de Edge, se eliminaba a Adam del tema… ¿Cómo se podía finalizar? ¿Quién iba a tomar la decisión de cual era la mejor versión?…

En general la producción de Achtung Baby fue complicada. Daniel Lanois era el productor que estaba más encima de la banda, pero Brian Eno escuchaba el producto final y daba sus opiniones. Flood, el ingeniero de sonido, intentaba mantener la conexión entre los temas del disco, y de vez en cuando, la banda llamaba al productor de sus primeros discos, Steve Lillywhite. Ya dio su opinión para ‘Even Better than the Real Thing’. Y volvió a hacerlo con ‘Who’s Gonna Ride Your Wild Horses’.

“Steve la mezclo y vino con una explosión de sonido” Comenta Bono “Empezó como uno de esos temas de Scott Walker pero pensamos que era demasiado. Daniel probablemente sintió que la forma en la que la terminamos al final no era la correcta. Es una canción que no siento que terminara de forma correcta en el disco porque había una gran cantidad de letras que se quedaron fuera y escribí las de este tema de manera muy rápida. Pero hicimos otra versión que lanzamos como single que fue mucho mejor”.

‘Who’s Gonna Ride Your Wild Horses’ es más que una canción de amor, es una lucha, es una batalla que ha tenido lugar en un campo de batalla sexual.

“Well you lied to me ‘cos I asked you to / Baby, can we still be friends?”

Y como un tema recurrente en este disco, podemos intuir de nuevo el sexo oral.

“Who’s gonna taste your saltwater kisses? / Who’s gonna take the place of me?”

“Me lo han dicho” dice Bono “Que hay muchas referencias al sexo oral en el disco. No pensé en el efecto acumulativo. Me gustaría que
hubiera algo para todo el mundo. No lo intentéis en casa [risas]“.

Bono agradece al Vaticano y pide mas, ayuda para la pobreza de Africa.-

Bono agradece al Vaticano y pide mas, ayuda para la pobreza de Africa.-
Bono agradece al Vaticano y pide mas, ayuda pobreza Africa.-.-ROMA, 20 Nov. 12 / 06:09 am (ACI/EWTN Noticias).- El famoso y polémico cantante de U2, Bono, viajó al Vaticano para agradecer a la Iglesia Católica por su trabajo para liberar a los países más pobres de la deuda externa, y así poder darle educación a 52 millones de niños.

El viernes 16 de noviembre Bono conversó durante una hora aproximadamente con el Cardenal africano Peter K. Turkson, Presidente del Pontificio Consejo Justicia y Paz. Dialogaron sobre la posibilidad de la colaboración futura y la ayuda extranjera


Bono dijo a Radio Vaticano que “creo que la Iglesia no ha hecho un buen trabajo para decirle a la gente lo que han logrado y estamos tratando de ver la mejor forma de hacerlo”.

En el año 2000, la Iglesia respaldó la iniciativa “Dropt the debt” (Deja la deuda) de la que Bono fue una de las figuras más importantes. La campaña buscaba que las naciones más ricas perdonaran la deuda externa a los países más pobres. El éxito de la misma logró que “52 millones de niños fueran a la escuela”, dijo el cantante a la emisora del Vaticano.

En opinión de Bono, la Iglesia merece “un increíble crédito” por su papel en esta iniciativa y que los católicos deben ser conscientes de que su fe es importante en sus esfuerzos.

El Papa Juan Pablo II recibió a Bono poco antes del inicio del gran Jubileo del año 2000 para conversar sobre esta campaña. Luego de la muerte del ahora Beato, Bono señaló que “nunca habríamos erradicado completamente la deuda de 23 países sin él”.

Como muestra de su aprecio por el Pontífice, en el año 2005 el cantante colgó el rosario que suele usar alrededor del cuello, en un silencioso homenaje a Juan Pablo II.

Ese mismo año, Bono –criado por una madre protestante y un padre católico– dijo en una entrevista que está a favor de Cristo, la gracia y la naturaleza de la salvación.

Pese a apoyar algunas causas controvertidas, el cantante señaló que “al centro de toda religión está la idea del karma. Lo que das te viene de vuelta: ojo por ojo, diente por diente; o que cada acción física es respondida por una similar en opuesto. Y aún así, tenemos la idea de la gracia va más allá de todo eso. El amor interrumpe, si lo deseas, las consecuencias de tus acciones; lo que en mi caso es una gran noticia; ya que he cometido muchos errores estúpidos”.

Si bien no explicó cuáles son esos errores estúpidos, Bono admitió que “estaría en un grave problema si el karma fuese su juez… eso no me exime de mis errores. Me sostengo de la gracia. Me sostengo del hecho que Jesús tomó mis pecados en la Cruz. Yo sé quién soy y espero no tener que depender de mi propia religiosidad”.

Aciprensa.com

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lunes, 19 de noviembre de 2012

La marca Edun de Bono presentada en la 12º International Herald Tribune Luxury Conference,

La marca Edun de Bono presentada en la 12º International Herald Tribune Luxury Conference,

La marca Edun de Bono presentada en la 12º International Herald Tribune Luxury Conference.-El viernes 16 de noviembre fue presentada oficialmente en la 12º International Herald Tribune Luxury Conference, este año denominada "La Promesa de África, El Poder del Mediterráneo", la sociedad entre Diesel y Edun, busca mostrar a los consumidores y a la industrial por igual, que efectivamente sí es posible conseguir, producir y generar un mercado sustentable, y, por lo tanto, desarrollo, en África. En el evento, que se llevó a cabo en Roma, Italia, participaron Bono y Ali Hewson (fundadores de EDUN) y el diseñador italiano Renzo Rosso (propietario de DIESEL). La colección resultante de esta unión estará disponible a partir de marzo de 2013.
via.-Ezequiel Español en facebook

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domingo, 18 de noviembre de 2012

AMP Visual vende nuevamente el libro sobre U2 "Stealing Hearts At A Travelling Show".-Una muy limitada cantidad de "Stealing Hearts At A Travelling Show", un libro sobre el diseño gráfico de U2 por los diseñadores gráficos de la banda, ha sido recientemente encontrado en el depósito de AMP Visual! Este libro único de tapa blanda está disponible mientras haya disponibilidad por solo €29, que incluye el envío a cualquier parte del mundo.

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Cada libro será firmado por los diseñadores. También, tendrá una tarjeta dibujada y firmada a mano por los diseñadores para las primeras 60 órdenes, por otra parte, para todos aquellos que compren el libro, automáticamente ingresarán en un sorteo por una copia numerada de la rareza en vinilo de 12" del "U2 Wide Awake In Europe".

Producido para coincidir con la amplia exposición de U2, "In The Name Of Love", que abrió sus puertas en el Rock 'N Roll Hall Of Fame de Cleveland en febrero de 2003, "Stealing Hearts At A Travelling Show" es un libro de edición limitada, generosamente ilustrado, con una muy bella impresión metálica, sobre la colaboración de U2 con su equipo de diseño. Este es un libro obligado para fans de U2 y diseño por igual.

Escrito por Lisa Godson, graduada del Trinity Collage y del Royal Collage of Art de Dublín, con comentarios de Bono y Adam Clayton como así también del equipo de diseño de la banda, Steve Averill y Shaughn McGrath. El libro toma un viaje gráfico desde los primeros singles "solo editados en Irlanda" a "Joshua Tree", "Achtung Baby", "All That You Can't Leave Behind", y mucho más, del disco "Best of 1990-2000" a los programas asociados a las giras, remeras y posters de todos los años.


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Único aun en estos días, "Stealing Hearts At A Travelling Show" contiene una serie de "borradores" de los conceptos de diseños de los discos, mucho de ellos nunca vistos, que ayudan a explicar el proceso del diseño, y cómo la banda trabaja junto con sus diseñadores en busca de la expresión visual de su música. Con más de 100 páginas recreando colores e imágenes de los diseños originales.

Fuente. u2news.com , mediante ampvisual.com

viernes, 16 de noviembre de 2012

¿Qué seleccionó Edge?

¿Qué seleccionó Edge?
¿Qué seleccionó Edge?.-U2.COM nos ofrece algunas pistas de cuáles son las 15 canciones que conforman el CD edición limitada que solo estará disponible por suscripción, las "Selecciones de Edge", y que viene con "From The Ground Up: U2.com Music Edition".

Ya sabemos que contendrá 15 canciones en vivo del U2 360º Tour. ¿Pero qué sabemos de esas canciones?

Sabemos por el video publicado por U2.com ya hace unos días que "Electrical Storm", grabado en vivo en Milán, es una de las 15 canciones.

También nos hemos enterado por el reproductor de audio de la página principal de U2.com que "New Year's Day" y "Get On Your Boots" también son parte del CD.

Además, sabemos que al suscribirte (o resuscribirte) puedes instantáneamente descargar dos canciones extras, "No Line On The Horizon" y "Spanish Eyes". Eso los excluye de las 15.

También se ha escuchado que cada canción de la "Selección de Edge" ha sido previamente editada como single o como parte de un disco.

Y, finalmente, hoy se ha revelado que el CD abre con "Breathe" y cierra con "40".

¿Entonces cuáles serán las Selecciones de Edge?


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Bono, Ali y Renzo Rosso - Filantropía en moda: Edun Diesel

Bono, Ali y Renzo Rosso - Filantropía en moda: Edun Diesel

Bono, Ali y Renzo Rosso - Filantropía en moda: Edun+Diesel.-


Cuando Ali Hewson y su esposo Bono se encontraron con el empresario de la moda Renzo Rosso en un viaje a África a principios de este año, el algodón blanco natural en las manos del fundador de Diesel los condujo a una epifanía

¿Por qué no crear una colaboración entre tres personas que creen apasionadamente en la promesa de África?

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Esta semana los resultados tangibles de ese viaje llevarán a la moda por la filantropía más allá, a un negocio inteligente. Bono, un persistente y ruidoso partidario de la ayuda a África desde hace más de 25 años, y su esposa están expandiendo el alcance de Edun, la compañía de moda que establecieron en 2005.

A través de la sociedad con el Sr. Rosso, fundador del Grupo Diesel, los productos Edun, originados o hechos enteramente en África, serán vendido en las tiendas Diesel bajo la marca Edun+Diesel.

"Bono y yo hemos conocido a Renzo Rosso por más de 10 años," dice Ali Hewson. "Cuando decidimos viajar a África a visitar tanto a Millennium Village de Renzo en Mali como a nuestra propia plantación de algodón en el norte de Uganda, nos dimos cuenta que el resultado sería un viaje increíble y una colaboración resultante en una línea de hermosas vestimentas hechas con nuestro algodón y 100% fabricadas en África."

El propio Bono es reticente sobre el tema general de la "África creciente" y dice que preferiría dejar a su equipo africano para discutir la ayuda al continente en un contexto más amplio.

"Hay algo de campo minado aquí en el cual puedes elegir ignorar. No tienes que ser un experto en estas cosas," dice el músico de U2 de su apoyo de larga data a los países africanos.

La posición de Bono es que África no es un continente pobre, sino más bien rico en todo: gente, tierra, diversidad, y especialmente, jóvenes, con un 60 por ciento de su población menor a los 25 años.

"En mi experiencia, el espíritu empresarial siempre ha estado vivito y coleando. En circunstancias difíciles de extrema pobreza, el instinto de supervivencia es innovador," dice Bono, agregando que la nueva tecnología ha traído nueva oportunidades al continente, como agricultores que manejan el dinero a través de aplicaciones en teléfonos inteligentes.

"La gente quiere el control sobre su propio destino. Puedes verlo en la Primavera Árabe, puedes verlo en los campos universitarios, puedes verlo en las calles de Nairobi," continuó. "Los economistas predicen que entre 2010 y 2015, 7 de las 10 economías de más rápido crecimiento en el mundo estarán allí. Para aquellos que piensa que el siglo 21 le pertenecerá a China, miren donde están los chinos: ¡Están en África!"

La participación activa de Bono en la fundación de Edun lo colocan a él y a Ali Hewson en una fuerte posición para seguir el código expresado por Ban Ki-moon, secretario general de la Naciones Unidas: "África no necesita caridad, necesita inversiones y sociedades."

Mientras toda la línea Edun+Diesel será hecha en África, ese objetivo no ha sido fácil de alcanzar para Edun en sí misma, a pesar que Ali Hewson planea que el 40% de las líneas masculinas y femeninas serán hechas en África en 2013.

La compañía, que vendió un 49% de participación al conglomerado lujoso LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton en 2009, produce su ropa en una variedad de países que incluyen a China, Eritrea, Kenia, Madagascar, Marruecos, Tanzania, Túnez y Uganda.

Rosso es tan franco como Bono cuando habla sobre África y su entusiasmo por la nueva sociedad. Su fundación "Only the Brave" es filantrópica, pero dice que los proyectos africanos se basan en un buen negocio.

"Creo que trabajar en África es a la vez valiente e inteligente: Valiente porque estamos actualmente invirtiendo nuestro tiempo y dinero en la construcción del 'saber cómo' en esas partes del mundo; e inteligente porque África es el próximo gran mercado, tal como los chinos lo han entendido antes que nadie," dijo Rosso. "No creo que estoy haciéndolo por la filantropía. Lo estamos haciendo para generar un desarrollo sustentable."

Las iniciativas de la fundación, a pesar del reciente golpe de estado político en Mali que ha desestabilizado al país, ha incluido la construcción de una escuela secundaria con dormitorios para estudiantes de aldeas remotas, laboratorios usados para la enseñanza de habilidades laborales y otras facilidades modernas.

"África es un continente rico: rico en recursos, rico en cultura, rico en la ambición de crecer permanentemente," fuera de sus problemas actuales, dijo el empresario italiano, que, además de la línea de jeans Diesel, también es propietaria de las marcas de lujo Maison Martin Margiela y Viktor & Rolf, tanto como especialista de producción de Staff International, que cuenta con licencias de marcas como DSquared2 y Just Cavalli.

Rosso dice que él quiere que la industria de la moda no solo traiga el comercio a África, sino que también canalice y de visibilidad a la creatividad del continente en estilo, diseño gráficos en telas y artesanías.

¿Por qué esta nueva colaboración? Ali Hewson dice que los beneficios serán una "calle de doble mano": la Iniciativa para la Conservación del Algodón de Edun en Uganda estará junto a las habilidades en los productos de jeans de Diesel, así como la influencia global de la marca Diesel.

Para los tres, la iniciativa es una pequeña, pero significante, parte de un gran panorama.

Como Rosso lo expresa: "Con este proyecto queremos mostrar a los consumidores y a la industrial por igual, que efectivamente sí es posible conseguir, producir y generar un mercado sustentable, y, por lo tanto, desarrollo, en África."

Si bien admitió que "hay obstáculos en cualquier industria que necesitan resolverse," el compromiso de Ali Hewson con Edun, junto con la de su marido, es hacer "grandes vestimentas," creando nuevos trabajos y sirviendo a los consumidores a lo largo del camino.

"Somos una pequeña compañía con grandes ambiciones, uno de los cuales era persuadir a los pesos pesados de la moda a tomar más interés en esta parte del mundo," dice Ali Hewson. "El entorno empresarial es cada vez más fácil en algunos lugares, y cuanto más gente y compañías muestren interés, más rápido será el cambio."


¿Por qué U2 se asoció con Apple?

¿Por qué U2 se asoció con Apple?
¿Por qué U2 se asoció con Apple?.-El sitio BusinessInsider.com publica una nota de Megan Rose Dickey explicando los por qué de la unión comercial entre la banda más popular del mundo y una de las empresas informáticas más importante del planeta.-Cuando la banda de rock U2 se asoció con Apple en 2004, fue algo sorpresivo porque U2 nunca había licenciado anteriormente su música para uso comercial, como lo hizo con el iPod de Apple.
<7center>
En "Chuck Klosterman IV: Una Década de Gente Curiosa Y Peligrosas Ideas", Klosterman revela qué fue lo que inspiró a U2 a asociarse a Apple.

"La compañía que mejor ejemplifica el matrimonio de la tecnología con la cultura pop es Apple," le dijo Bono a Klosterman en 2004. "Ellos entienden la música. Les gusta el objeto artístico."

U2 también se interesó mucho sobre iPod y su potencial en la industria de la música.

"El iPod es probablemente el objeto pop más grandioso desde la guitarra eléctrica," dijo Bono. "Nosotros, como banda, nos interesa mucho el iPod. Nosotros, como banda, hablamos sobre la idea de un iPod hace unos años."

Como parte de la asociación, Apple creó un U2 iPod, ofrecido con el single "Vertigo" exclusivamente a través de iTunes store, produjo un iPod comercial conteniendo material de U2, y creó el primer box-set digital con toda la discografía de la banda.

En ese momento, Klosterman encontró un poco extraño que el líder de una banda de rock estuviera hablando sobre asociarse con una compañía informática. Pero Bono dijo que la banda quería hacerlo porque les gustaba Apple, y Bono era personalmente un gran fan de Steve Jobs.

"Es arte, comercio, y tecnología colisionando," dijo Bono, un sentimiento que repitió cuando Apple lanzó la edición especial U2 iPod.

Ese enamoramiento no duró: Bono pasó a respaldar Palm, un mercado competidor de smartphones, a través de Elevation Partners, una firma de capital privado. Y entonces en 2009, RIM, ¿se acuerdan de RIM?, patrocinó la gira de U2.

Hecha un vistazo al ahora icónico comercial del iPod de U2.


Via.-u2news

Vídeo: Entrevista de Bono a Nicholas Kristof en la Hero Summit 2012

Vídeo: Entrevista de Bono a Nicholas Kristof en la Hero Summit 2012
Vídeo: Entrevista de Bono a Nicholas Kristof en la Hero Summit 2012.-Como ya comente hace unos días, Bono iba a entrevistar a Nicholas Kristof (ganador del premio Pulitzer) durante las jornadas “Newsweek & The Daily Beast 2012 Hero Summit” en el United States Institute of Peace. La entrevista tuvo lugar ayer 14 de Noviembre de 2012 en Washington, DC.

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Bono, invirtió los roles con el columnista del New York Times durante una entrevista sobre los reportajes internacionales de Kristof. Después de elogiar al escritor como uno de sus propios héroes, Bono pidió a Kristof si alguna vez había sido acusado de cruzar la línea de periodista a activista, como resultado de la defensa de ciertos temas. “Me he mirado en el espejo a veces y me preguntaba, ya sabes, ¿por qué me estoy desviando del camino?”, dijo Kristof.

Via.-u2fanlife
Fuente.-Thedailybeast.com